viernes, 12 de diciembre de 2008
jueves, 11 de diciembre de 2008
martes, 14 de octubre de 2008
2008
Sala
1º
1º
Presentación de la revista Arte Xero
Responsables: Aníbal Vallejos, Daniel Simcha, Nelda Ramos, G. Alonso
Responsables: Aníbal Vallejos, Daniel Simcha, Nelda Ramos, G. Alonso
Artexero, es una revista virtual que intenta abordar la realidad del sur desde un proceso de construcción y reflexión. Mes a mes Invitamos a otros a escribir sobre diversos temas conformes a las actividades zonales dentro del arte. http://www.artexero.com.ar/
Tal como Zonadearte, Artexero es un desafío de quienes venimos desde hace un tiempo generando actividades relacionadas al arte en esta zona.
El sábado 15 en la sala expusimos obras de los artistas que participaron del las Convocatorias de Arte Correo / Nelda Ramos “LLAMA”
… porque una pequeña chispa encendió Una gran llama http://llamartecorreo.blogspot.com/ , y Corazón / Coeur – add and musicalizaron este encuentro Sergio Nievas y tomas nievas (chelo y Contrabajo)
2º
Revista urbana (revista efímera urbana)
La Ciudad
Una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera; Una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los/otros o con nos/otros no solo a través de las palabras sino también a través de las imágenes que la propia ciudad genera.
Utilizando como marco el espacio público, Revista Urbana busca acer/carn/os
2º
Revista urbana (revista efímera urbana)
La Ciudad
Una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera; Una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los/otros o con nos/otros no solo a través de las palabras sino también a través de las imágenes que la propia ciudad genera.
Utilizando como marco el espacio público, Revista Urbana busca acer/carn/os
3º
Mónica García Bocas (instalación)
Artista que perturba, esta vez con una instalación que involucra bocas cosidas. Bocas de todos tipos. Costuras que recorren bocas carnosas, bocas de plástico en contornos de aureolas voluptuosas, bocas de las que brota humedad, boca de víbora, bocas en cuerpos, bocas etéreas, Bocas que devoran palabras, bocas que las vomitan, bocas que tientan tocarlas. Estas bocas forman parte de una instalación de objetos y pinturas. G.A.
Mónica García Bocas (instalación)
Artista que perturba, esta vez con una instalación que involucra bocas cosidas. Bocas de todos tipos. Costuras que recorren bocas carnosas, bocas de plástico en contornos de aureolas voluptuosas, bocas de las que brota humedad, boca de víbora, bocas en cuerpos, bocas etéreas, Bocas que devoran palabras, bocas que las vomitan, bocas que tientan tocarlas. Estas bocas forman parte de una instalación de objetos y pinturas. G.A.
4º
Miguel Buenaventura (fotografías)
Como queriendo burlarse del crudo invierno de Buenos Aires, desafiando la rutina,
La Kermesse se INSTALA en esta Argentina de fantasía, porta luz en un invierno poco prometedor, en medio de desacuerdos y rebeliones, donde se habla de codicia, golpe militar, corte de rutas, soberbia presidencial, desabastecimiento, etc., etc., etc.,
Cuando muchos de nosotros estamos ya artos de la radio la TV. los diarios, las calles, el congreso y el campo. Nos tomamos un descanso y nos alegramos en la kermesse con mate y medias lunas. G.A.
Miguel Buenaventura (fotografías)
Como queriendo burlarse del crudo invierno de Buenos Aires, desafiando la rutina,
La Kermesse se INSTALA en esta Argentina de fantasía, porta luz en un invierno poco prometedor, en medio de desacuerdos y rebeliones, donde se habla de codicia, golpe militar, corte de rutas, soberbia presidencial, desabastecimiento, etc., etc., etc.,
Cuando muchos de nosotros estamos ya artos de la radio la TV. los diarios, las calles, el congreso y el campo. Nos tomamos un descanso y nos alegramos en la kermesse con mate y medias lunas. G.A.
5º
Mundos oníricos (instalación arte correo “Homogen”)
Los avances de la ciencia en los últimos años del milenio, fueron de una magnitud, calidad y rapidez vertiginosa. No alcanzamos a digerir novedades en el ámbito de la ciencia y la tecnología cuando un nuevo descubrimiento opaca al anterior. Todos los campos de las disciplinas científicas dieron verdaderos saltos cualitativos en el conocimiento de los misterios de la vida y de la muerte. Los adelantos de la tecnología informática también fueron revolucionarios y a pesar de su complejidad se transformaron en fuentes conocimientos de acceso masivo a través del sistema global de internet. Los sistemas computacionales crecieron en capacidad superando la versatilidad del cerebro humano y se crearon base de datos de consulta en todas las disciplinas del quehacer y muy especialmente en la ciencia médica.
G.A.
Mundos oníricos (instalación arte correo “Homogen”)
Los avances de la ciencia en los últimos años del milenio, fueron de una magnitud, calidad y rapidez vertiginosa. No alcanzamos a digerir novedades en el ámbito de la ciencia y la tecnología cuando un nuevo descubrimiento opaca al anterior. Todos los campos de las disciplinas científicas dieron verdaderos saltos cualitativos en el conocimiento de los misterios de la vida y de la muerte. Los adelantos de la tecnología informática también fueron revolucionarios y a pesar de su complejidad se transformaron en fuentes conocimientos de acceso masivo a través del sistema global de internet. Los sistemas computacionales crecieron en capacidad superando la versatilidad del cerebro humano y se crearon base de datos de consulta en todas las disciplinas del quehacer y muy especialmente en la ciencia médica.
G.A.
6º
El Proyecto Genoma Humano
Pone al descubierto la parte más íntima de nuestra especie.
Será de beneficio para el hombre en la medida que el hombre lo permita el escribir nuestra esencia en una serie de bases nitrogenadas AGCCCTCCAG nos convierte en seres transparentes que potencialmente todos pueden ver, tanto gente buena como mala que no sabemos qué acciones puedan realizar con nuestra información.
Cada vez descubrimos nuevos beneficios de conocer el código genético (DNA) como la identidad de personas perdidas o muertas, las pruebas de paternidad, la identidad de un delincuente o un asesino, hasta la terapia génica que puede acarrear grandes beneficios para la cura de enfermedades, pero existen tantas preguntas por resolver como
¿Quiénes propondrán las iniciativas de ley para legislar sobre el Genoma Humano?
¿Quiénes las aprobarán?
¿La sociedad estará de acuerdo con estas leyes?
¿Las bases genéticas defenderán o acusarán a un delincuente?
Es por esto que toma relevancia este tipo de reflexiones artísticas que impulsa Mundos Oníricos.
Guadalupe Castorena
Aguascalientes, México. 28 de agosto de 2008
El Proyecto Genoma Humano
Pone al descubierto la parte más íntima de nuestra especie.
Será de beneficio para el hombre en la medida que el hombre lo permita el escribir nuestra esencia en una serie de bases nitrogenadas AGCCCTCCAG nos convierte en seres transparentes que potencialmente todos pueden ver, tanto gente buena como mala que no sabemos qué acciones puedan realizar con nuestra información.
Cada vez descubrimos nuevos beneficios de conocer el código genético (DNA) como la identidad de personas perdidas o muertas, las pruebas de paternidad, la identidad de un delincuente o un asesino, hasta la terapia génica que puede acarrear grandes beneficios para la cura de enfermedades, pero existen tantas preguntas por resolver como
¿Quiénes propondrán las iniciativas de ley para legislar sobre el Genoma Humano?
¿Quiénes las aprobarán?
¿La sociedad estará de acuerdo con estas leyes?
¿Las bases genéticas defenderán o acusarán a un delincuente?
Es por esto que toma relevancia este tipo de reflexiones artísticas que impulsa Mundos Oníricos.
Guadalupe Castorena
Aguascalientes, México. 28 de agosto de 2008
7º
J.M.Calleja (Barcelona - Poesia y performance)
Poeta visual y performer provinente del mundo de la imagen (fotografía-cine) ha realizado diferentes filmes (s.8m/m) experimentales durante los años 1976-81Ha participado activamente en diferentes encuentros y exposiciones, tanto nacionales como internacionales de Poesía Experimental y Visual: Barcelona, Valencia, Madrid, Córdoba, Sevilla, Tarragona, Pontevedra, Mérida, Lleida, Roma, París, Sao Paulo, México D.F., Seúl, Belgrado, Stuttgart, Lisboa, Berlín, Buenos Aires Ha realizado instalaciones y exposiciones individuales y como coordinador ha preparado diferentes encuentros de creadores que han quedado reflejados en libros y catálogos.
Coordino para Zonadearte. Nelda Ramos
J.M.Calleja (Barcelona - Poesia y performance)
Poeta visual y performer provinente del mundo de la imagen (fotografía-cine) ha realizado diferentes filmes (s.8m/m) experimentales durante los años 1976-81Ha participado activamente en diferentes encuentros y exposiciones, tanto nacionales como internacionales de Poesía Experimental y Visual: Barcelona, Valencia, Madrid, Córdoba, Sevilla, Tarragona, Pontevedra, Mérida, Lleida, Roma, París, Sao Paulo, México D.F., Seúl, Belgrado, Stuttgart, Lisboa, Berlín, Buenos Aires Ha realizado instalaciones y exposiciones individuales y como coordinador ha preparado diferentes encuentros de creadores que han quedado reflejados en libros y catálogos.
Coordino para Zonadearte. Nelda Ramos
8º
Jorge Iván Restrepo. (Hondura - instalación)
3,1416
“El sábado 13 de Septiembre en Zonadearte pudimos disfrutar de la inquietante obra de Jorge Iván Restrepo (Colombia), con sonido de Walter Sauzo (Honduras)
Obra minimal, dinámica e intrigante.
Obra que nos permitió dejar volar nuestra imaginación, jugar, reírnos y cuestionarnos. , tomar vino y comer pan, pan que en la misma tarde del sábado hice para los que asistieran a esta muestra. Panes redondos con puntos de semillas de girasol. Pensando en soles, en círculos, en lo simple, lo simple. ….
Es que durante la semana junto a mi amigo Gabriel Sasiambarrena trabajamos en el montaje, tratando de descifrar códigos y respetar señales.
Esta obra, compleja por momentos nos remonta a nuestra niñez, la miramos y volvemos a mirar y por simple es compleja.
Mojamos nuestras manos en el agua y sigue resultando esta una acción cotidiana, sigue tratándose de simpleza, de sutil.
El sonido acompaña cada punto negro, los del muro y los que están dentro del agua. Caminé en círculos, viendo, viéndola, mis pasos acompañan circulos, siguen el sonido, tomo fotografías, si es simple, es dinámica, es compleja.
Gracias Jorge, gracias Walter.
Gracias a mi amigo Gabriel, G.A.
Jorge Iván Restrepo. (Hondura - instalación)
3,1416
“El sábado 13 de Septiembre en Zonadearte pudimos disfrutar de la inquietante obra de Jorge Iván Restrepo (Colombia), con sonido de Walter Sauzo (Honduras)
Obra minimal, dinámica e intrigante.
Obra que nos permitió dejar volar nuestra imaginación, jugar, reírnos y cuestionarnos. , tomar vino y comer pan, pan que en la misma tarde del sábado hice para los que asistieran a esta muestra. Panes redondos con puntos de semillas de girasol. Pensando en soles, en círculos, en lo simple, lo simple. ….
Es que durante la semana junto a mi amigo Gabriel Sasiambarrena trabajamos en el montaje, tratando de descifrar códigos y respetar señales.
Esta obra, compleja por momentos nos remonta a nuestra niñez, la miramos y volvemos a mirar y por simple es compleja.
Mojamos nuestras manos en el agua y sigue resultando esta una acción cotidiana, sigue tratándose de simpleza, de sutil.
El sonido acompaña cada punto negro, los del muro y los que están dentro del agua. Caminé en círculos, viendo, viéndola, mis pasos acompañan circulos, siguen el sonido, tomo fotografías, si es simple, es dinámica, es compleja.
Gracias Jorge, gracias Walter.
Gracias a mi amigo Gabriel, G.A.
9º
Carolina Montano (instalación – video proyección – acciones)
Son las cinco de la tarde, la casa es tomada. Carolina La transforma, la modifica, La habita, los rojos son por momentos blancos, una mujer descalza camina en ella.
Una pareja de novios miran detrás de un vidrio enmarcados en blanco, tapados en arroz solo dejan asomar el cuerpo desde cuello hacia arriba, una especie de manta de arroz los cubre, o una montaña los traga, ¿tragar - se es la consigna? un vestido de bautismo deja brotar encajes amarillentos y discos surgen de las paredes para sonar en otra habitación.
De una almohada en la que quizás alguna vez soñó esta obra brota sal, la ilumina una pequeña lámpara que está sujeta del aire, endurecida la sal humeda, se quiebra en una montañita, pequeña, pequeña.
De pronto son las nueve y las mentiras surgen en la mesa, son dulces, son una masa sellada, mentiras en mi mano, la que me llevo a la boca para sentirlas dulce, extraño ¿no? Pero son las mentiras más dulces que pude comerme….
Carolina Montano: Proyecta realidades con dulces mentiras.
Gracias A Nelda quien hizo posible el montaje y mi conexión con Carolina.
Gracias a Carolina y a su mamá que también se expuso en Zonadearte
Carolina Montano (instalación – video proyección – acciones)
Son las cinco de la tarde, la casa es tomada. Carolina La transforma, la modifica, La habita, los rojos son por momentos blancos, una mujer descalza camina en ella.
Una pareja de novios miran detrás de un vidrio enmarcados en blanco, tapados en arroz solo dejan asomar el cuerpo desde cuello hacia arriba, una especie de manta de arroz los cubre, o una montaña los traga, ¿tragar - se es la consigna? un vestido de bautismo deja brotar encajes amarillentos y discos surgen de las paredes para sonar en otra habitación.
De una almohada en la que quizás alguna vez soñó esta obra brota sal, la ilumina una pequeña lámpara que está sujeta del aire, endurecida la sal humeda, se quiebra en una montañita, pequeña, pequeña.
De pronto son las nueve y las mentiras surgen en la mesa, son dulces, son una masa sellada, mentiras en mi mano, la que me llevo a la boca para sentirlas dulce, extraño ¿no? Pero son las mentiras más dulces que pude comerme….
Carolina Montano: Proyecta realidades con dulces mentiras.
Gracias A Nelda quien hizo posible el montaje y mi conexión con Carolina.
Gracias a Carolina y a su mamá que también se expuso en Zonadearte
10º / 11º
Buenos Aires Zonadeartenaccion
Noviembre: sábado 01 José Roberto Sechi. Brasil. (Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla".
Noviembre: sábado 01 José Roberto Sechi. Brasil. (Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla".
+ Performance en la apertura del Buenos Aires Zonadeartenaccion 08
+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
La Accion en Zonadearte
http//zonadeartenaccion.blogspot.com/
http//zonadeartenaccion.blogspot.com/
Zonadeartenaccion 08 - organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
Buenos Aires Zonadeartenacción
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. El arte acción propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, así como borrar las fronteras marcadas entre las diversas disciplinas artísticas (plástica, música, teatro, medios audiovisuales, etc.). El arte de acción propone comunicar de una manera expresiva, no existe el arte de acción sin el cuerpo. El cuerpo es el principal elemento sino el único portador del mismo.
Richard Martel , ”Le Lieu”, Quebec Canadá
Buenos Aires Zonadeartenacción
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. El arte acción propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, así como borrar las fronteras marcadas entre las diversas disciplinas artísticas (plástica, música, teatro, medios audiovisuales, etc.). El arte de acción propone comunicar de una manera expresiva, no existe el arte de acción sin el cuerpo. El cuerpo es el principal elemento sino el único portador del mismo.
Richard Martel , ”Le Lieu”, Quebec Canadá
Sábado 01 - 20,00 hs
Zonadearte
Apertura del festival
JOSE ROBERTO SECHI – ACCION/INSTALACION
(Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla"+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
Zonadearte
Apertura del festival
JOSE ROBERTO SECHI – ACCION/INSTALACION
(Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla"+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
Presentación del Festival Video Bardo Video Poesía – organiza Javier Robledo
Proyección de la acción “Santuario” de Judith Villamayor (Argentina)
MARTES 18 20,00 hs
Zonadearte
MARTES 18 20,00 hs
Zonadearte
“vida en el agua” - Zonadearte-Trasladar lo "artístico" al espacio de la naturaleza mientras que en la instalación se traslada lo "natural " al espacio del Arte. Ángel Pastor
Instal-accion con participación colectiva”
Objetivo: reproducir el dañado ecosistema de la vida subacuática dentro de una galería de arte. En un “último”, desesperado y seguramente “inútil” intento de que se recupere y se salve. Llevar a la reflexión de nuestra relación de inter-dependencia con dicho medio. Hacia la concienciación de nuestra participación por activo y por pasivo en su destrucción, hacia el reconocimiento de su importancia…
(Proyeccion registro de la acción tomada en el Rio el lunes 17)
Equipo de documentación
Fotografía
María De Brea
Marcus Vinicius
Nelly Paris
Emilio Paravisi
Flavia Paravisi
Video y edición
Julián Rivero
Julia Sánchez
Colaboradores
Montaje de espacios – necesidades técnicas.
Michiko (Sole Rodriguez)
Zulema Eleo
AAVIV
Mara Miño
Federico Vazquez Villarino
Traducción
Roberto Ruiz
Flavia Paravisi
12ºInstal-accion con participación colectiva”
Objetivo: reproducir el dañado ecosistema de la vida subacuática dentro de una galería de arte. En un “último”, desesperado y seguramente “inútil” intento de que se recupere y se salve. Llevar a la reflexión de nuestra relación de inter-dependencia con dicho medio. Hacia la concienciación de nuestra participación por activo y por pasivo en su destrucción, hacia el reconocimiento de su importancia…
(Proyeccion registro de la acción tomada en el Rio el lunes 17)
Equipo de documentación
Fotografía
María De Brea
Marcus Vinicius
Nelly Paris
Emilio Paravisi
Flavia Paravisi
Video y edición
Julián Rivero
Julia Sánchez
Colaboradores
Montaje de espacios – necesidades técnicas.
Michiko (Sole Rodriguez)
Zulema Eleo
AAVIV
Mara Miño
Federico Vazquez Villarino
Traducción
Roberto Ruiz
Flavia Paravisi
Presentación de la 4º edición “almanaques de artista 2008” Zonadeartecorreo y fiesta despedida del año.
Andrea Pérez (objetos)
Yamil De La Paz (Costa rica) “Esto es un producto de su imaginación” – intervención
Nelda Ramos "Estrellas" intervencion
Gabriela Alonso "La Piletita" instalacion/happening
.
2007
Sala Artistas:
exposiciones del año
1º
“PORQUE TODO ES JUEGO Y NADA ES JUEGO”
Graciela Gutierrez Marx + Cecilia Cánepa + Francisco Isasmendi
“PORQUE TODO ES JUEGO Y NADA ES JUEGO”
Graciela Gutierrez Marx + Cecilia Cánepa + Francisco Isasmendi
2º
Luciana Santulli fotografías
Luciana Santulli fotografías
3º
FOTOS INTERVENIDAS + VIDEO PROYECCION FABIAN ZANARINI + MARCOS LUCZKOW y MIGUEL BUENAVENTURA
Paranoica carrera en busca de refugio,en busca de la libertad....el constante escape del omnipresente vivque todo lo alcanza y todo lo transforma...no importa donde me esconda,no importa que tan agotado esté....tarde o temprano me alcanzará... y así empezaremos a jugar a la manchaen un laberinto profundo y boscoso, Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura
FOTOS INTERVENIDAS + VIDEO PROYECCION FABIAN ZANARINI + MARCOS LUCZKOW y MIGUEL BUENAVENTURA
Paranoica carrera en busca de refugio,en busca de la libertad....el constante escape del omnipresente vivque todo lo alcanza y todo lo transforma...no importa donde me esconda,no importa que tan agotado esté....tarde o temprano me alcanzará... y así empezaremos a jugar a la manchaen un laberinto profundo y boscoso, Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura
4º
Fabian Zanarini: Entre la infinidad de roles de género que la cultura ha distribuido y determinado, el deseo le ha correspondido al varón. Así, la mirada, en cuanto vehículo y expresión del deseo, también es suya. El deseante es varón, la deseada es mujer. Pero cuando la mirada se fija en la masculinidad, la reacción es atribuir esa mirada a una mujer, siguiendo los cánones de presunción de heterosexualidad universal. Sin embargo, se trata de una presunción relativa: hay miradas que expresan ciertos modos de deseo que sólo le son permitidos al hombre (los beneficos del machismo se extienden incluso a los varones homosexuales, que sí pueden mirar y desear porque son hombres).
Esta mirada, a su vez, aprovecha los atributos negativos que el machismo suele imponerle (porque así como avala al homosexual como deseante, lo cuestiona por el objeto de su deseo y por ponerse en el lugar de deseado por otro) para desafiarlo a ver sin equívocos lo que pretendería leer de otra manera, y para logarlo se vale de una simbología asociada a lo femenino por lo frágil (la mariposa), no dejando margen de duda al respecto de lo que se está mostrando ni acerca de desde dónde está siendo mostrado.
También, el hombre aquí mirado y deseado está lejos de los estereotipos gays que, como todo estereotipo, tranquiliza porque se presenta como un canon que marca una frontera dentro de la cual no existe la amenaza. Al no responder el modelo a ningún tipo de figuración social del homosexual, esa mirada de deseo está diciendo que puede posarse en cualquier varón.
Así, el eterno deseante, aunque fuere ocasionalmente, podría descansar en el lugar del deseado.
Lucho Bordegaray
La marca en el cuerpo, devenir impresión de la forma: una imágen tiempo
Estamos muy habituados al tratamiento de la forma humana en arte como hecho factual, expresión que significa siguiendo el pensamiento de Josef Albers*, algo que sigue siendo lo que es y que probablemente no pueda experimentar cambios.
Pero “cuando vemos transparente un color opaco o cuando percibimos la opacidad como translucidez, es lo que el ojo percibió inicialmente lo que se ha transformado en nuestra conciencia en algo distinto”
Estos son efectos; el efecto es algo no fijo que cambia con el tiempo. En una presentación visual , los efectos cambian por renuncia, por pérdida de la identidad.
El acto efectivo de interrelacionar lo sólido con lo etéreo produce una imagen que adhiere posibilidades al cuerpo, aumenta su intensidad y afirma su esencia.
Devenir sólido de lo etéreo y viceversa.
Fabian Zanardini es un artista actual, su obra junto a su experimentación como docente lo convierten en su propio objeto de transformación, un ser capáz de multiplicar y promover microafirmaciones en su entorno.
Hoy su obra nos trae noticias de futuro: la forma como realización inacabable que invita a su constante reconsideración y puja por consiguir trans-formarse.
Estela Pocztaljon
Fabian Zanarini: Entre la infinidad de roles de género que la cultura ha distribuido y determinado, el deseo le ha correspondido al varón. Así, la mirada, en cuanto vehículo y expresión del deseo, también es suya. El deseante es varón, la deseada es mujer. Pero cuando la mirada se fija en la masculinidad, la reacción es atribuir esa mirada a una mujer, siguiendo los cánones de presunción de heterosexualidad universal. Sin embargo, se trata de una presunción relativa: hay miradas que expresan ciertos modos de deseo que sólo le son permitidos al hombre (los beneficos del machismo se extienden incluso a los varones homosexuales, que sí pueden mirar y desear porque son hombres).
Esta mirada, a su vez, aprovecha los atributos negativos que el machismo suele imponerle (porque así como avala al homosexual como deseante, lo cuestiona por el objeto de su deseo y por ponerse en el lugar de deseado por otro) para desafiarlo a ver sin equívocos lo que pretendería leer de otra manera, y para logarlo se vale de una simbología asociada a lo femenino por lo frágil (la mariposa), no dejando margen de duda al respecto de lo que se está mostrando ni acerca de desde dónde está siendo mostrado.
También, el hombre aquí mirado y deseado está lejos de los estereotipos gays que, como todo estereotipo, tranquiliza porque se presenta como un canon que marca una frontera dentro de la cual no existe la amenaza. Al no responder el modelo a ningún tipo de figuración social del homosexual, esa mirada de deseo está diciendo que puede posarse en cualquier varón.
Así, el eterno deseante, aunque fuere ocasionalmente, podría descansar en el lugar del deseado.
Lucho Bordegaray
La marca en el cuerpo, devenir impresión de la forma: una imágen tiempo
Estamos muy habituados al tratamiento de la forma humana en arte como hecho factual, expresión que significa siguiendo el pensamiento de Josef Albers*, algo que sigue siendo lo que es y que probablemente no pueda experimentar cambios.
Pero “cuando vemos transparente un color opaco o cuando percibimos la opacidad como translucidez, es lo que el ojo percibió inicialmente lo que se ha transformado en nuestra conciencia en algo distinto”
Estos son efectos; el efecto es algo no fijo que cambia con el tiempo. En una presentación visual , los efectos cambian por renuncia, por pérdida de la identidad.
El acto efectivo de interrelacionar lo sólido con lo etéreo produce una imagen que adhiere posibilidades al cuerpo, aumenta su intensidad y afirma su esencia.
Devenir sólido de lo etéreo y viceversa.
Fabian Zanardini es un artista actual, su obra junto a su experimentación como docente lo convierten en su propio objeto de transformación, un ser capáz de multiplicar y promover microafirmaciones en su entorno.
Hoy su obra nos trae noticias de futuro: la forma como realización inacabable que invita a su constante reconsideración y puja por consiguir trans-formarse.
Estela Pocztaljon
5º
Feria diseño Más de 10 diseñadores zonales han expuesto sus prendas y objetos.
6º
Willson Peña Castillo – Decreto Ley
La colección Decreto Ley se presenta ante la mirada del espectador como una suerte de fábula contemporánea que nos ilustra y alecciona, acerca de lo absurdo del absolutismo que siempre contendrá en su esencia el germen de la oposición. Basamos esta afirmación en la existencia irreprochable de una de las premisas fundamentales que marca los sistemas de relaciones del hombre, tanto consigo mismo, como con sus semejantes y con el mundo que lo rodea, -no sólo como ser social, sino también como la entelequia natural que es-, y que está dada por el principio dialéctico de la lucha de contrarios. Viéndolo desde este punto de vista, bien podríamos afirmar que la existencia humana no es otra cosa que una serie innumerable de avatares generados por fuerzas en pugna que obedecen las leyes universales que manifiestan que toda acción y hasta su ausencia es causa de un efecto que a su vez provoca otro y así es como vivimos en medio de un torbellino de reacciones encadenadas.
Todas las culturas lo han identificado de una forma u otra y le han dado tal o más cual nombre. Ejemplo más evidente que el de la relación yin – yang en la filosofía china, es difícil de encontrar. Esta interacción indica que las características del uno no pueden existir sin las del otro y que sólo el equilibrio de ambos garantiza la armonía.
A pesar de que los humanos tenemos claro el hecho de que un principio contiene al otro y que ambos por si solos no pueden existir, nos empeñamos en tratar de establecer el orden que nos parece ideal. Así cada tendencia política quiere dominar de acuerdo a sus propósitos aunque exista un grupo (no importa su dimensión) que se oponga y quiera hacer prevalecer su agenda; por ello la existencia de la legislaciones, sus transgresores, sus vindicadores y reivindicadores; igual se puede ejemplificar en el terreno del arte, donde cada generación impone cánones que son impugnados por sus sucesores; o en el caso de los convencionalismos sociales que van cambiando en la medida que evolucionan las sociedades, y ciertos grupos humanos van imponiendo sus ideas sobre otros.
Willson llama nuestra atención empleando recursos expresivos o códigos que le son muy propios, más no por ello herméticos. Tal es el caso de ciertas implicaciones homoeróticas que no escapan a su discurso creativo y que establecen un diálogo múltiple y abierto con el espectador.
Jorge Alberto G. Fernández
7º
“Piedad Cinema” Ezequiel Romero
Sobre Piedad, Cinema en zonadearte.
En esta muestra de Piedad cinema sacaremos a la luz un tesoro: la colección de imágenes de cine clásico de un cinéfilo argentino.
Se trata de una importante cantidad de sobres que contienen recortes de fotos de revistas de cine de los años '20, '30, '40 y '50, ordenadas por actor, junto a otros papeles ligados a una pasión cinemática.
Este material fue encontrado en la vía publica siendo su destino final, la basura pública.
Posteriormente fue recobrado, guardado y hoy es el motivo principal de esta muestra, revelar estos fragmentos de espectral poética.
En esta edición, Piedad, Cinema en Zonadearte mostrará una parte del trabajo realizado en vídeo dentro de una instalación que supone el montaje de parte de las citadas imágenes.
Durante el evento de presentación se realizara un performance vinculado con la temática del mismo.
Instalación, obras y video: Ezequiel Romero Participan y crean: Nelda Ramos, a partir de imágenes de Clark GableDamián Gargiulo, a partir de imágenes de Carlos Gardel Diego Lambertucci, a partir de imágenes de Boris KarloffActor: Ser Sanguín.Fotos: Martín Maistrello Registro audio: Julieta Papi. Performance: Emei y Ezequiel Romero. Agradecimientos: a Rosa Robledo y al coleccionista misterioso.
8º
Introvisión
A cada espacio individual… “Un espacio para la reflexión y el Estimulo de los sentidos”
Oleos + música + expresión corporal..
Feria diseño Más de 10 diseñadores zonales han expuesto sus prendas y objetos.
6º
Willson Peña Castillo – Decreto Ley
La colección Decreto Ley se presenta ante la mirada del espectador como una suerte de fábula contemporánea que nos ilustra y alecciona, acerca de lo absurdo del absolutismo que siempre contendrá en su esencia el germen de la oposición. Basamos esta afirmación en la existencia irreprochable de una de las premisas fundamentales que marca los sistemas de relaciones del hombre, tanto consigo mismo, como con sus semejantes y con el mundo que lo rodea, -no sólo como ser social, sino también como la entelequia natural que es-, y que está dada por el principio dialéctico de la lucha de contrarios. Viéndolo desde este punto de vista, bien podríamos afirmar que la existencia humana no es otra cosa que una serie innumerable de avatares generados por fuerzas en pugna que obedecen las leyes universales que manifiestan que toda acción y hasta su ausencia es causa de un efecto que a su vez provoca otro y así es como vivimos en medio de un torbellino de reacciones encadenadas.
Todas las culturas lo han identificado de una forma u otra y le han dado tal o más cual nombre. Ejemplo más evidente que el de la relación yin – yang en la filosofía china, es difícil de encontrar. Esta interacción indica que las características del uno no pueden existir sin las del otro y que sólo el equilibrio de ambos garantiza la armonía.
A pesar de que los humanos tenemos claro el hecho de que un principio contiene al otro y que ambos por si solos no pueden existir, nos empeñamos en tratar de establecer el orden que nos parece ideal. Así cada tendencia política quiere dominar de acuerdo a sus propósitos aunque exista un grupo (no importa su dimensión) que se oponga y quiera hacer prevalecer su agenda; por ello la existencia de la legislaciones, sus transgresores, sus vindicadores y reivindicadores; igual se puede ejemplificar en el terreno del arte, donde cada generación impone cánones que son impugnados por sus sucesores; o en el caso de los convencionalismos sociales que van cambiando en la medida que evolucionan las sociedades, y ciertos grupos humanos van imponiendo sus ideas sobre otros.
Willson llama nuestra atención empleando recursos expresivos o códigos que le son muy propios, más no por ello herméticos. Tal es el caso de ciertas implicaciones homoeróticas que no escapan a su discurso creativo y que establecen un diálogo múltiple y abierto con el espectador.
Jorge Alberto G. Fernández
7º
“Piedad Cinema” Ezequiel Romero
Sobre Piedad, Cinema en zonadearte.
En esta muestra de Piedad cinema sacaremos a la luz un tesoro: la colección de imágenes de cine clásico de un cinéfilo argentino.
Se trata de una importante cantidad de sobres que contienen recortes de fotos de revistas de cine de los años '20, '30, '40 y '50, ordenadas por actor, junto a otros papeles ligados a una pasión cinemática.
Este material fue encontrado en la vía publica siendo su destino final, la basura pública.
Posteriormente fue recobrado, guardado y hoy es el motivo principal de esta muestra, revelar estos fragmentos de espectral poética.
En esta edición, Piedad, Cinema en Zonadearte mostrará una parte del trabajo realizado en vídeo dentro de una instalación que supone el montaje de parte de las citadas imágenes.
Durante el evento de presentación se realizara un performance vinculado con la temática del mismo.
Instalación, obras y video: Ezequiel Romero Participan y crean: Nelda Ramos, a partir de imágenes de Clark GableDamián Gargiulo, a partir de imágenes de Carlos Gardel Diego Lambertucci, a partir de imágenes de Boris KarloffActor: Ser Sanguín.Fotos: Martín Maistrello Registro audio: Julieta Papi. Performance: Emei y Ezequiel Romero. Agradecimientos: a Rosa Robledo y al coleccionista misterioso.
8º
Introvisión
A cada espacio individual… “Un espacio para la reflexión y el Estimulo de los sentidos”
Oleos + música + expresión corporal..
La accion en Zonadearte
1º
+ ACCIONES INTIMAS (performances)
Coordinan, Gabriela Alonso / Nelda Ramos
Mónica García
Marcela Rivera
Javier Del Olmo
Sergio Jiménez Rosales
Valentín Torrens
Guadalupe Neves
1º
+ ACCIONES INTIMAS (performances)
Coordinan, Gabriela Alonso / Nelda Ramos
Mónica García
Marcela Rivera
Javier Del Olmo
Sergio Jiménez Rosales
Valentín Torrens
Guadalupe Neves
Espacio Amat
Coordinan, Javier Robledo / Joaquin Amat / Nelda Ramos / Gabriela Alonso
Valentin Torrens (España)
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Gabriel Sasiambarrena
Gabriel Montero
Javier Robledo
Isabel Mónaco
Juan José Díaz Infante (México)
Zonadearte – Buenos Aires - Quilmes – Benito Perez Galdos 1130
Espacio Amat - Reconquista – Buenos Aires – Ciudad Autónoma –
Reconquista 890 3º G
2º
Coordinan, Javier Robledo / Joaquin Amat / Nelda Ramos / Gabriela Alonso
Valentin Torrens (España)
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Gabriel Sasiambarrena
Gabriel Montero
Javier Robledo
Isabel Mónaco
Juan José Díaz Infante (México)
Zonadearte – Buenos Aires - Quilmes – Benito Perez Galdos 1130
Espacio Amat - Reconquista – Buenos Aires – Ciudad Autónoma –
Reconquista 890 3º G
2º
PERFORMANCE – INTERCAMBIO - ZONADEARTE – BS. AS. / LE LIEU - QUEBEC
Después de un año de gestiones y preparativos, El encuentro se llevó a cabo los días 18-19 y 23 de abril - 07
Una de las funciones de Zonadearte es la apertura de nuevos canales que permitan la experimentación y la investigación de los artistas e intelectualescontemporáneos, contribuyendo al enriquecimiento de losmismos, promoviendo la diversidad de los enfoques y multiplicando la oferta cultural en el ámbito local.
Zonadearte intenta generar un marco de trabajo profesional, una estructura eficiente que facilite herramientas y posibilite que estos asuman nuevos riesgos y desafíos. Dentro de este objetivo se ubican los siguientes programas: Gestión y producción de actividades; Fortalecimiento de los vínculos para la integración nacional e internacional; Difusión de la producción internacional en el ámbito local.
El intercambio con Le Lieu es una clara muestra de que esto es posible.
Gabriela Alonso 2007
Los Espacios utilizados para el festival:
ESPACIO GIESSO: Cochabamba 370, San Telmo - Osvaldo Giesso
ESPACIO RECONQUISTA: Reconquista 890 3º G, Capital Federal - Joaquin Amat
Intercambio de arte acción Buenos Aires / Québec - ZONADEARTE / LE LIEU
Comité de Programación / coordinacion:
LE LIEU, Richard Martel, Mélissa Charest, Christian Messier,James Partaik
ZONADEARTE, Gabriela Alonso
Colaboran: Nelda Ramos, Mónica García, Joaquín Amat, Osvaldo Giesso
Registro video: Lía Zanarini - Julián Rivero
Registro Fotografía: Flavia Paravisi - María De Brea
Sonido: Lionel Zanarini – Emilio Paravisi – Guillermo Obregón
Edición: Julia Sánchez Olivera, Julián Rivero
Critica: Ezequiel Romero – Graciela Gutierrez Marx - Sonia Pelletier
ZONADEARTE, con actividad desde el año 2004, ubicado en Quilmes, zona sur de Buenos Aires, espacio multidisciplinarlo; aloja proyectos en el área de diseño indumentario, objeto, arte correo, instalaciones, intervenciones urbanas, poesía visual y sonora.
Intercambio de arte acción Buenos Aires / Québec - ZONADEARTE / LE LIEU
Comité de Programación / coordinacion:
LE LIEU, Richard Martel, Mélissa Charest, Christian Messier,James Partaik
ZONADEARTE, Gabriela Alonso
Colaboran: Nelda Ramos, Mónica García, Joaquín Amat, Osvaldo Giesso
Registro video: Lía Zanarini - Julián Rivero
Registro Fotografía: Flavia Paravisi - María De Brea
Sonido: Lionel Zanarini – Emilio Paravisi – Guillermo Obregón
Edición: Julia Sánchez Olivera, Julián Rivero
Critica: Ezequiel Romero – Graciela Gutierrez Marx - Sonia Pelletier
ZONADEARTE, con actividad desde el año 2004, ubicado en Quilmes, zona sur de Buenos Aires, espacio multidisciplinarlo; aloja proyectos en el área de diseño indumentario, objeto, arte correo, instalaciones, intervenciones urbanas, poesía visual y sonora.
ZONADEARTE es un espacio auto subvencionado, esto muchas veces nos limita en cantidad poder alojar con nuestro magro presupuesto festivales internacionales como los que estuvimos realizando hasta la fecha. De todas maneras vamos por mas.
Entre los meses de abril y junio del año 2005 se llevó a cabo el primer festival de arte de acción e intervenciones urbanas. Las sedes fueron la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, la calle y la Universidad de la misma Ciudad. Contamos con la presencia de talentosos artistas internacionales y destacados artistas nacionales, repitiéndose la actividad en el año 2006 gracias a la colaboración de Osvaldo Giesso, Joaquín Amat y la Asociación de Artistas Varelenses, quienes, esta vez, ofrecieron sus espacios como sede para la realización de las acciones.
LE LIEU, Activo en Canadá desde 1982, está comprometido en actividades estables en Québec y en campañas nómadas, actividades y proyectos en el extranjero o ligado con el ámbito internacional. El carácter multidisciplinario del Centro, hace que los parámetros nuevos de la expresividad artística, se articulen tanto en las instalaciones y performances como en montajes, arte-audio, poesía-sonora, vídeo y otras exploraciones contemporáneas. Desde su fundación Le Lieu ha incluido en su programación actividades in situ tanto en sus propios locales, como también más allá de sus puertas próximas a lo que se han dado en llamar prácticas interdisciplinarias, montajes o prácticas de una estética relacional. Le Lieu desarrolla los medios para hacer interactuar directamente a las generaciones de artistas y favorecer de esta manera la transferencia de conocimientos, todo esto tanto a nivel local como internacional. Uno de los leit motif de Le Lieu, consiste en establecer una red de manera permanente. Ser actual mediante la organización de acontecimientos, la producción de publicaciones y la participación en actividades internacionales. La flexibilidad para contactar a diversos interlocutores, editores, y comunidades de las pequeñas ciudades, y regiones periféricas, para ponerse en contacto con las grandes capitales del arte oficial.
Esto último es lo que motivó el intercambio, dentro de la categoría del arte de acción, con
Artistas de intercambio
ARGENTINA
Entre los meses de abril y junio del año 2005 se llevó a cabo el primer festival de arte de acción e intervenciones urbanas. Las sedes fueron la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, la calle y la Universidad de la misma Ciudad. Contamos con la presencia de talentosos artistas internacionales y destacados artistas nacionales, repitiéndose la actividad en el año 2006 gracias a la colaboración de Osvaldo Giesso, Joaquín Amat y la Asociación de Artistas Varelenses, quienes, esta vez, ofrecieron sus espacios como sede para la realización de las acciones.
LE LIEU, Activo en Canadá desde 1982, está comprometido en actividades estables en Québec y en campañas nómadas, actividades y proyectos en el extranjero o ligado con el ámbito internacional. El carácter multidisciplinario del Centro, hace que los parámetros nuevos de la expresividad artística, se articulen tanto en las instalaciones y performances como en montajes, arte-audio, poesía-sonora, vídeo y otras exploraciones contemporáneas. Desde su fundación Le Lieu ha incluido en su programación actividades in situ tanto en sus propios locales, como también más allá de sus puertas próximas a lo que se han dado en llamar prácticas interdisciplinarias, montajes o prácticas de una estética relacional. Le Lieu desarrolla los medios para hacer interactuar directamente a las generaciones de artistas y favorecer de esta manera la transferencia de conocimientos, todo esto tanto a nivel local como internacional. Uno de los leit motif de Le Lieu, consiste en establecer una red de manera permanente. Ser actual mediante la organización de acontecimientos, la producción de publicaciones y la participación en actividades internacionales. La flexibilidad para contactar a diversos interlocutores, editores, y comunidades de las pequeñas ciudades, y regiones periféricas, para ponerse en contacto con las grandes capitales del arte oficial.
Esto último es lo que motivó el intercambio, dentro de la categoría del arte de acción, con
Artistas de intercambio
ARGENTINA
Vanesa Genlote
Gabriel Sasiambarrena
Nelda Ramos
Rodrigo Viera
Gabriel Sasiambarrena
Nelda Ramos
Rodrigo Viera
Leticia Orieta
Andrea Cárdenas
Javier Del Olmo
Javier Sobrino
Nuria Vadell
Isabel Mónaco
Gabriel Montero
CANADA
Francis Arguin,
Marie-Eve, Pettigrew,
Henri chalem
IRLANDA DEL NORTE
Sinead Odonnell
CANADA
Francis O'Shaugnessy
Julie-Andrée T
Christian Messier
Francis O'Shaugnessy
Julie-Andrée T
Christian Messier
Irene Loughilin
Richard Martel
CUBA
Rafael Alvarez
Rafael Alvarez
CANADA / ARGENTINA
Eric Martin y Marlia Laura Santamaria
Eric Martin y Marlia Laura Santamaria
ARTISTAS INVITADOS
Rafael Alvarez
Rafael Alvarez
Henri Chalem
Andrea Cárdenas
Andrea Cárdenas
Javier Sobrino,
Sinead Odonnell
Eric Martin y María Laura Santamaría
Sinead Odonnell
Eric Martin y María Laura Santamaría
3º
BUENOS AIRES ZONADEARTENACCION 2007
Organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
CUERPO REAL / TIEMPO REAL
Naufus Ramírez Figueroa (Canadá), artista performer y visual En los últimos años, ha realizado performance y exhibido obra en centros de arte, galerías y museos de América latina y Canadá. Vivió en Guatemala durante los años más violentos de la guerra. Su trabajo intenta explorar la naturaleza de atestiguar y de narrar su experiencia traumática desde una perspectiva mestizo maya. Su obra habla de la humanidad y el humano, el individuo y las construcciones colectivas de la responsabilidad social.
Organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
CUERPO REAL / TIEMPO REAL
Naufus Ramírez Figueroa (Canadá), artista performer y visual En los últimos años, ha realizado performance y exhibido obra en centros de arte, galerías y museos de América latina y Canadá. Vivió en Guatemala durante los años más violentos de la guerra. Su trabajo intenta explorar la naturaleza de atestiguar y de narrar su experiencia traumática desde una perspectiva mestizo maya. Su obra habla de la humanidad y el humano, el individuo y las construcciones colectivas de la responsabilidad social.
Irene Loughlin (Canadá), artista performer, trabaja en las áreas de la instalación y el vídeo. ha estudiado en la universidad de arte de Ontario y en la universidad de Simon Fraser, y haparticipado del programa de estudio de NSCAD en Tribeca, Nueva York. Irene ha presentado su trabajo en varios contextos nacionales e internacionales incluyendo trabajos como “ la luz”, “pluma/pesado como plomo” en el Museo de Arte Contemporaneo y la galería de Klaus Steinmetz (San Jose, Costa Rica), el frente occidental, galería del ronco, galería de Xeno, galería Gachet, y la sociedad para el arte y cultura (Vancouver), festival nº 7 (Toronto), centro para las cintas del arte (Halifax) y proyecto/Projo - estudio 303 (Montreal), y el Buenos Aires Zonadeartenaccion 2006 del mismo fue extraída la fotografía que acompaña el catalogo
Graciela Gutierrez Marx (Argentina) Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, graduándose como Licenciada y Profesora de Escultura. Entre 1967-73 expone esculturas y objetos en Galerías y diversos Museos de Argentina. A partir de1975 se retira de los ámbitos mercantiles y se inscribe en las tendencias del arte experimental, integrándose a los circuitos internacionales del ARTECORREO de cuyo intercambio se nutre hasta el presente
Susana Lombardo (Argentina) Estudio escultura en la Facultad de Bellas Artes, participa en diversos intercambios de arte correo de la mano de Graciela Gutiérrez Marx y Edgardo Vigo, comienza alli el camino de lo colectivo a la multiplicación de las imágenes. Hoy practica el arte desde diversas formas arte correo/ arte de acción/ pintura y escultura. Es docente en la escuela de arte de Berisso.
Maria Cecilia Cànepa (Argentina) COMPAÑIA DE LA TIERRA BIENAMADA :
Graciela Gutiérrez Marx , Susana Lombardo, Cecilia Cánepa ,Gabriela Solíz, Lorena Musicco , Patricia D` Ambrosio, Silvia Burgeño, Agustín Dono, Cristian Pumar, Ana Campanella, Daniela Riché, Marcelo Palomeque, Andrea Mónaco.Video : Cristina Miranda. (Argentina)
Rodrigo Viera: Artista experimental. visual, trabaja con elementos lumincos en sus acciones.
Rodrigo Viera: Artista experimental. visual, trabaja con elementos lumincos en sus acciones.
VIDEO PERFORMANCE CUERPO REAL / TIEMPO VIRTUAL
Las video acciones son el resultado de una convocatoria abierta realizada
durante el año 2006 y forman parte del tercer tiempo de la performance donde
el registro en video convierte al cuerpo real en virtual y al tiempo real lo
virtualiza
…el cuerpo por definición es una imagen.
ARTISTAS:
Ruggero Maggi & Kappa (Italia)
Analia Regué (Argentina)
Matthew Jenkins (USA)
Leticia Santa Cruz – Nadia Drubich (Argentina)
Paul Carter & Alexandra Zierle (Inglaterra)
Marcela Rivera (Argentina)
Antonella Prota Giurleo (Italia)
Eugenia Serafini (Italia)
Sylvia Winkler – Stephan Köperl (Alemania)
Emilio Morandi (Italia)
Malgosia Butterwick (Polonia)
Angel Pastor (Polonia-España)
Isabel Mónaco (Argentina
Analia Regué (Argentina)
Matthew Jenkins (USA)
Leticia Santa Cruz – Nadia Drubich (Argentina)
Paul Carter & Alexandra Zierle (Inglaterra)
Marcela Rivera (Argentina)
Antonella Prota Giurleo (Italia)
Eugenia Serafini (Italia)
Sylvia Winkler – Stephan Köperl (Alemania)
Emilio Morandi (Italia)
Malgosia Butterwick (Polonia)
Angel Pastor (Polonia-España)
Isabel Mónaco (Argentina
Sergio Jiménez Rosales (Colombia)
Giorgio et Mikele (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina)
Mariana Picart Motuzas (Uruguay)
Gabriela Alonso (Argentina)
Javier Sobrino (Argentina)
Moon Na (Sur Korea)
Sinasi Günes (Turquía)
Joaquin Amat (Argentina)
Javier Robledo (Argentina)
Sergio Nievas (Argentina)
Juan Angel Italiano (Uruguay)
Giorgio et Mikele (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina)
Mariana Picart Motuzas (Uruguay)
Gabriela Alonso (Argentina)
Javier Sobrino (Argentina)
Moon Na (Sur Korea)
Sinasi Günes (Turquía)
Joaquin Amat (Argentina)
Javier Robledo (Argentina)
Sergio Nievas (Argentina)
Juan Angel Italiano (Uruguay)
*Dalla borsa di tela, un utero colorato che ha attraversato l’oceano, prendo il gomitolo: l’inizio della vita mi è dato, libertà è accogliere il mio essere donna e riempirlo di desideri e di senso qui ed ora.Col filo grigiazzurro in mano mi ancoro a una catenella appesa alla finestra: vengo alla luce. Come me altre la amano e tanti fili si dipanano vicini al mio. Ma io cerco gli incroci: lego stelle filanti e creo legami. Mi sposto per la sala: voglio esplorarla tutta.Il filo dell’imperdonabile bimba verde si incrocia col mio: la rincontro come nella nostra amicizia.Alcune donne mi sono sconosciute, di altre so qualcosa. Osservo i loro movimenti, i loro colori: rosa, viola, bianco, il verde di Nadia, blu, una grande collana di muschio e un basco, tante sciarpe al collo.Antonella ci ha chiamate, ci ha unite e ora gira raccogliendo le immagini.Muovo i fili creando palazzi e passaggi. Camminiamo in una multicolore elasticità sottile.Poi cominciamo a riavvolgere i fili: la necessità dei ricordi. I percorsi del riandare indietro non sono più gli stessi: nuovi incontri nel tempo che avanza.Uniamo i gomitoli: frenesia dell’efficienza o morbidezza di soluzioni divergenti?Formiamo due grosse palle, possiamo giocarci. Non vogliamo unirle: vogliamo che tra noi vivano differenze. Tante mani si avvicinano.In due con un filo spezzato riandiamo al gioco degli intrecci sulle dita. Ritorno bambina e, come allora, incapace di spostare l’intreccio dalle sue alle mie dita. Un’altra si unisce. Mi diverto a guardare la danza delle dita e dei fili che trascorrono dall’una all’altra.
Luciana Tavernini25 gennaio 2007
Fotoacción - Cuerpo Real / Tiempo Virtual
Videoacción – Cuerpo Virtual / Tiempo Virtual
Invitados en Fotoacción
Clemente Padín – Graciela Gutiérrez Marx – Nel Amaro
Invitados en Videoacción
Javier Robledo, Joaquín Amat, Isaac Conterjnic y Thorsten Ecke
Si tuviéramos que buscar una definición para fotoacción lo más apropiado serian
estas palabras de Alberto Caballero:
Se trata de registrar una imagen de una acción efímera, en un tiempo efímero, al
contrario que la fotografía documental que trata de registrar el hecho como fijo,
de fijar la acción. Entonces surge la pregunta: ¿Habría una fotografía
perfomática? No es necesario que registre perfomance, podría ser cualquier
acción que se considere perfomática, incluso podría ser una escena o un hecho
que no lo sea y que el artista la registre en tanto performática.
Vuelve a entrar en escena, la imagen…pero no la primera de contención, de
encuadre, de fijación de la cosa o del hecho, sino una imagen en tanto
perdida…se registra algo en tanto perfomático…por la acción misma,ni por la
cosa ni por el hecho,sino por la acción que ello produce.
Participantes Fotoacción
Cristina Arraga, Isabel Mónaco, Calixto Saucedo,
Claudia Ruiz Herrera, Javier Sobrino, Andrea Cárdenas,
Andrea Pérez, Silvana Castro,
Aníbal Vallejos, Mundos Oníricos, Fabián Zanardini,
Stella Pocztaljon, Nelda Ramos, Gabriela Alonso,
Gabriel Sasiambarrena, Gabriel Montero,
Willson Peña Castillo, Fausto Grossi,
Grupo Sinestetico, Cristina Oggero,
Juan Ángel Italiano, Eduardo Acosta Bentos,
Rugero Maggi y Kappa, Analia Regué, Matthew Jenkins,
Leticia Santa Cruz y Nadia Drubich,
Paul Carter y Alexandra Zierle, Lucila Galeppi,
Grupo Re-unidos: Marcela Rosen,
Ricardo Castro e Yto Aranda,
Marcela Rivera, Antonella Prota Giurleo, Eugenia Serafini,
Sylvia Winkler y Stephan Köperl, Emilio Morandi,
Malgosia Butterwick, Angel Pastor, Sergio Jiménez Rosales,
Giorgio et Mikele, Mariana Picart Motuzas, Moon Na,
Sinasi Gunes,Sergio Nievas, Mariel Galarza,Matías Coduri,
Elisabet Cury, Horacio Avila, Norberto José Martínez - Cecilia Nazar,
Compañía Presente Continuo - Nelly Paris Soussa, Andrea Pérez,
Muñecas Clínicas, Nuria Vadell,
Leticia Orieta, Alejandro Anchieri,
M. Julia Andreasevich, Daniel Acosta,
Rubén Mancini, Marcela Cánepa.
Organizan Buenos Aires Zonadeartenacción 07
Gabriela Alonso - Nelda Ramos
info@gazonadearte.com.ar - boutiquepop@yahoo.com.ar
ZONADEARTE
www.gazonadearte.com.ar
Edición Video Acción: Julia Sánchez Olivera , Nelda Ramos
Edición Compilado: Gabriela Alonso
Colaboraciones y agradecimientos especiales
Graciela Gutiérrez Marx
Susana Lombardo
Gerardo Guzmán – Directivo de la Escuela de Arte de Berisso
Marcela Rivera
Gabriel Montero
2006
Sala
QuilmesEn el marco de la Convocatoria nacional e internacional: manifestación de arte y dignidad, organizado por la FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA “Arte y Dignidad 30 años”, Arte correo, coordina en zonadearte Gabriela alonso
”Arte y Dignidad”
Hace hoy 30 años que la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado que,
fuera de enfrentar las acciones guerrilleras, desarrollo un proyecto planificado,
dirigido a destruir toda forma de participación popular,
Poniendo en marcha una represión implacable sobre todas las fuerzas democráticas,
políticas, sociales y sindicales,
con el objetivo de someter a la población mediante el terror de Estado
y así imponer el “Orden”
Este fue el proceso autoritario más sangriento que registra la historia de nuestro país.
En adhesión a la convocatoria “Manifestación De Arte Y Dignidad”,
En contra de toda acción de represión,
apostando a un futuro
solidario y participativo, sin olvidar el pasado.
“Arte y Dignidad, 30 años” – Arte Correo
Gabriela Alonso
Artistas:
ARGENTINA
Daniel Acosta
Juan Pablo Domínguez
María Inés Hartfiel
Elena Tencer
Grupo Escombros
Eugenia Gonzales
Sergio Fernandez
Andrea Perez
Gonzalo Crespo
Gabriel Sasiambarrena
Mónica González
Hilda Paz
Susana Gonzales
Calixto Saucedo
Claudia Ruiz Herrera
Alejandra Medina
Analia Neifert
Jesús Gutiérrez
Nelda Ramos
Norberto José Martinez
Daniel SIMCA
Viviana Sasso
Valdor
Valentin torrens
Ibirico
ITALIA
Gruppo Sinestetico
Emilio Morandi
Francesca Licari
Tane Kennedy
Antonella Prota Giurleo
Antonio Sormani
BRASIL
ESPAÑA
Sydney Tomé
José Roberto Sechi
Norma Campaz
URUGUAY
Clemente Padín
Jesús Gutiérrez
CHILE
Muñoz Coloma
HONDURAS
Jorge Restrepo
“La vida es memoria”. Muestra itinerante convocada x Espacio Asambleario de Parque Patricios y coordinada por Hilda Paz y Viviana Sasso.
A 30 años del golpe militar, que ejecutó el genocidio más grande de nuestra historia intentamos mantener viva la memoria y tomar conciencia que de todos nosotros depende que no se repita NUNCA MÁS. Hilda Paz - Viviana Sasso.
Arte correo
"Mi vida en una imagen" "la vaca como recurso publicitario".
Convocatorias Gabriela Alonso
"Estampillas" para intercambio de artistas
Convocatoria Nelda Ramos
Proyección de SOS tierra Encuentro de arte de acción organizado por
Daniel Acosta.
Poesía Visual
Clemente Padín, Uruguay
Performance:
Sylvette Babin, Canadá
Nelida Paris Souza , Valentina Estevez , Analía Regué (Fotografías)
Emilio Paravisi – intervención pictórica Sebastián Ciavaglia (Dibujos y Pinturas)
marcelo Aguilar (Grabados)
Pedro Costa (Dibujos)
Sergio Schmidt, Andrés Garavelli, Gabriel Sasiambarrena (pinturas)
Grupo Anvarox: Anabel Perego, Vanesa Ramos, Rosana Minutoli (Pinturas)
ARTE OBJETO ARTE
ARTISTAS:
Hilda Paz
Andrea Cárdenas
Javier Sobrino
Lia Sanarini
Daniel Acosta
Romina Postigo
Mercedes Cosci Roldan
Calixto Saucedo
Matías Alvarez
Gabriel Montero
Claudia Ruiz Herrera
Alejandro Ferrari
Daniela Madonia
Marcelo Aguilar
Javier Sobrino
Lia Sanarini
Daniel Acosta
Romina Postigo
Mercedes Cosci Roldan
Calixto Saucedo
Matías Alvarez
Gabriel Montero
Claudia Ruiz Herrera
Alejandro Ferrari
Daniela Madonia
Marcelo Aguilar
Gabriel Sasiambarrena
Mariana Ferrarotti
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Ezequiel Romero
Gonzalo Crespo
Alejandra Boquel
Norberto José Martinez
Monica García
Lionel Zanarini
Claudio Braier
Octavio Garabello Borus
Claudio Mangifesta
Carolina Di Letto
Mónica Gonzalez
Mónica Vallejo de la ciudad de Tucumán (grabados)
Erica Vacarini (Instalación)
Sandra Kun (Intervención Baño)
Herman Ringer (acustico, musica)
Emilio y Franca Morandi (Performance)
la accion en Zonadearte
Sala
por dos semanas, Trasladamos la sala al Centro Cultural Borges
coordinaron: Gabriela Alonso y Nelda Ramos
colaboro en el proyecto: Analía Reguépor dos semanas, Trasladamos la sala al Centro Cultural Borges
coordinaron: Gabriela Alonso y Nelda Ramos
PERIFERICA 2006
ZONADEARTE – PROYECTO ESTENOPEICO
RESEÑA E IDEA:
Así como los insectos desarrollaron una visión estenopeica = muchos ojos = muchas miradas, ZONADEARTE propone el Proyecto Estenopeico.
El Proyecto Estenopeico es la multiplicidad del hacer.
Así nació ZONADEARTE en 2004 como proyecto de autogestión, un espacio real y virtual para aquello que poco espacio tenia.
Se trabaja en la experimentación con libertad de acción desde la instalación, la intervención, la música, el arte correo, la performance, etc.
Un cruce constante entre los artistas de aquí y de allá.
Un espacio de investigación de los fenómenos contemporáneos desde el arte de acción, incluyendo tres festivales de arte de acción con artistas nacionales e internacionales.
Nuevas realidades, nuevos intercambios, nuevos horizontes.
INTENCIÓN EXPOSITIVA:
El Proyecto Estenopeico de ZONADEARTE intentará reflejar la esencia de lo que dicho espacio pretende desde que nació, un diálogo abierto y constante entre las diversas prácticas artísticas contemporáneas.
Ser un espacio abierto para la investigación, la reflexión y la creación.
Proyecto:
ARTE OBJETO ARTE: muestra colectiva de artistas que trabajan el objeto como formato.
Proyección de VIDEOPERFORMANCE y muestra estática de FOTOPERFORMANCE provenientes del Festival ZONADEARTE EN ACCION 2006 a desarrollarse en diversos espacios de Buenos Aires del 18 al 23 de octubre de 2006.
Ambientación Lumínica sobre pared.
Instalación Sonora
Experimentación Sonora en Vivo = CAPITANES DEL ESPACIO - SIN CRITERIO.- TURISMO SALVAJIA - HERMAN RINGER - DIEGO LAMBERTUCCI Y JOAN PRIM.
Body Art ( en vivo)
PROPUESTA DE MONTAJE:
En un stand de 25 m cuadrados, se generará un recorrido a través de los sentidos.
Pasando por obras de Arte Objeto, Videoperformance, Fotoperformance y la ambientación lumínica en una de las paredes.
Instalación Sonora y Experimentación Sonora en vivo + Body Art.
ARTISTAS:
Alejandro Ferrari
Hilda Paz
Daniel Acosta
Mariana Ferrarotti
Marcelo Aguilar
Gabriel Sasiambarrena
Erica Vaccarini
Mónica García
Joaquín Amat (Espacio Reconquista)
lavia Paravisi
Mónica Vallejos
Javier Sobrino
Gabriel Montero
Andrea Cárdenas
Joan Prim
Herman Ringer
Ezequiel Romero
Romina Postigo
Zafaranich
Andres Garavelli
Stephan Lauscher
María Fernanda Doglia
Isabel Forcato
Lia Zanarin Mónica- González
Nelda Ramos
Leonello Zambon
Sergio Schmidt
Analía Regué
Cecilia Díaz
Marco Bainella
Turismo Salvajía
Chica voladora
Andrea Pérez
Isabel Mónaco
Claudia Ruíz Herrera
Ana Ciera
Javier Robledo VideoBardo
Gabriela Alonso
BUENOS AIRES ZONADEARTENACCION 06
2do Festival Internacional de arte de accionDel 18 al 23 de Octubre y del 06 al 12 de noviembre
CUERPO REAL – TIEMPO REAL – PERFORMANCE CUERPO REAL – TIEMPO VIRTUAL – FOTOPERFORMANCE CUERPO VIRTUAL – TIEMPO VIRTUAL –
VIDEOPERFORMANCE, Se realizó en los siguiente espacios
ESPACIO GIESSO, Cochabamba 370 San Telmo
ZONADEARTE 9 de julio, 315 Quilmes
ESPACIO RECONQUISTA, Reconquista 890 3 Gº Capital Federal
ASOCIACION ARTISTAS VISUALES INDEPENDIENTES DE FLORENCIO VARELA Contreras 157 Florencio Varela
Proyecto Invitado: Video Bardo – Javier Robledo
+ Alojamiento del Proyecto Organirandom
“Cuerpo Fragmentado – Lúdico Urbano
+ Alojamiento del Proyecto Organirandom
“Cuerpo Fragmentado – Lúdico Urbano
Intercambio entre los siguientes países: Canadá - Chile – Uruguay – Argentina
+ Proyecto Buscaminas Intercambio con 11 artistas de Santiago de Chile – Instalaciones – ambientaciones espaciales y objetos.Colaboraron: Aníbal Vallejos, Claudia Ruiz Herrera, Mónica Garcia, Joaquín Amat, Elena Tencer, Alejandro Maseilot, Zulema EleoRegistro Video: Lía Zanarini – Leonel Rondinoni – Julian RiveroRegistro Fotografía: Flavia Paravisi, Nelly Paris Souysa, Anabel PeregoSonido: Emilio Paravisi, Lionel Zanarini, Guillermo ObregónEdición: Julia Sánchez Olivera, Gabriela Alonso, Julian Rivero
Performance, Foto y Videoperformance
+ Proyecto Buscaminas Intercambio con 11 artistas de Santiago de Chile – Instalaciones – ambientaciones espaciales y objetos.Colaboraron: Aníbal Vallejos, Claudia Ruiz Herrera, Mónica Garcia, Joaquín Amat, Elena Tencer, Alejandro Maseilot, Zulema EleoRegistro Video: Lía Zanarini – Leonel Rondinoni – Julian RiveroRegistro Fotografía: Flavia Paravisi, Nelly Paris Souysa, Anabel PeregoSonido: Emilio Paravisi, Lionel Zanarini, Guillermo ObregónEdición: Julia Sánchez Olivera, Gabriela Alonso, Julian Rivero
Performance, Foto y Videoperformance
Alberto Caballero para action.art Barcelona septiembre 2006
Tres tiempo:1.Pe r f o r m a n c e: cuerpo real – tiempo Real2.fotoperfomance: cuerpo real–tiempo virtual3. Videoperfomance: cuerpo virtual –tiempo virtual
Si el cuerpo en cuerpo en tanto real es un imposible de acceder, por definición. En cuerpo en tanto real es el organismo, ya que el cuerpo por definición es una imagen. Históricamente la medicina se ha ocupado solo del organismo…pero con el avance de la ciencia, que se ocupa de la biología, de la célula, del átomo, la medicina empieza a ocuparse del cuerpo, o sea no sólo de lo orgánico sino del cuerpo en tanto imagen.
El cuerpo en tanto imagen ha sido el objeto del arte…la representación, hasta el surgimiento de la perfomance, que propone el cuerpo en tanto presencia, atravesando los límites de la imagen, cortándolo, perforándolo, pintándolo, intentando no solo usarlo como superficie plática sino introduciendo y extrayendo objetos…no solo como presentándolo sino en acción.
Con la caída de la imagen como única representación del cuerpo también cae ‘lo espiritual’ como única representación del sujeto, es el fin del romanticismo, el sujeto representado por su lado espiritual…por sus padecimientos, por su sufrimiento, por sus nostalgias. Los Accionistas Vieneses introducen un sujeto, además, representado por su cuerpo…sus relaciones no solo serán espirituales (Shuber-Shuman-Wolf) sino se pondrá en juego el cuerpo, ahora es el dolor, el tacto…la flagelación, el compromiso con el cuerpo. Lo real del cuerpo será la vida, se pondrá en juego la vida del perfomance, a los extremos del suicidio
No será un tiempo postergado (virtual) el de la relación con el otro (las cartas de amor, las canciones de amor…las ofrendas de amor) sino un tiempo en presencia, un tiempo real, es en relación al otro en un tiempo real…medido y controlado por un contrato: ahora se produce una acción, ahora se produce otra…ahora se usan objetos, ahora se usa un determinado vestuario.
Pero también son los accionistas, en especia Gunter Brus que relaciona sus perfomance con la fotografía, en el mismo tiempo que se realiza la perfomance el fotógrafo registrara sus imágenes, aquí tenemos por un lado un tiempo real y por otro un tiempo virtual, postergado, segundo. Se trata de registrar una imagen de una acción efímera, en un tiempo efímero, al contrario que la fotografía documental que trata de registrar el hecho como fijo, de fijar la acción. Entonces surge la pregunta: ¿Habría una fotografía performática? No es necesario que registre perfomance, podría ser cualquier acción que se consideré perfomática, incluso podría ser una escena o un hecho que no lo sea y que el artista la registre en tanto perfomática.
Vuelve a entrar en escena, la imagen…pero no la primera de contención, de encuadre, de fijación de la cosa o del hecho, sino una imagen en tanto perdida…se registra algo en tanto perfomático…por la acción misma, ni por la cosa ni por el hecho, sino por la acción que ello produce.
¿Cuál es la particularidad de la fotografía? Intentar rescatar algo de la representación pero de otra manera, fijar algo de la acción, en tanto perdida de entrada ya que lleva solo a otra acción, imposible de fijar, por sus huellas, por sus marcas, por sus rastros…
Con el video el cuerpo recupera su carácter virtual…será mera sombra de la imagen perdida, no importa recuperar la integridad de la imagen (pérdida desde el cubismo, diluida con el surrealismo, nostálgica en la melancolía propia del romanticismo), sino como tal se integrará a otras imágenes a otras sombras. A diferencia de la fotografía el video si intentará recuperar algo del tiempo perdido…ahora lo sabemos solo por su medición digital, el tiempo se ha suspendido…es un presente continuo. La imagen ya no será histórica, ni narrativa, será fragmentaría …y no tiene ilusión de totalidad, de integración, nos dejará ver la fragmentación del sujeto contemporáneo, entre su imagen y su sombra, entre un tiempo perdido y un tiempo suspendido.
Alberto Caballero Barcelona España – octubre 2006
“Con el cuerpo presente”
Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.
Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.
Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.
¿Una cartografía de los mundos imaginarios?
Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares
Des- localizados.
Un intercambio horizontal.
Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.
Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.
Hay que acuñar nuevos nombres para estos partos clandestinos, que se dan al SUR de un NORTE que pretende globalizar las orillas. Hay orillas también en los Nortes. Y arte centrado, también en el SUR.
¿Hay que dar vuelta el mapa? Dicen que no hay más puntos cardinales.
Ya no alcanza con señalar, porque el “virus del control” se adueña de los rincones más recónditos.
Nos queda la RESISTENCIA.
Trabajar para la des-centración, los silencios, la incertidumbre, los bordes borrosos, la ruptura de los estereotipos del imaginario colectivo, la denuncia, el conflicto, las explosiones y el dis- gusto. En todo caso el rechazo de lo legalizado por el consumo. La inauguración de mundos, pequeños, cotidianos, que se abran a la acción.
Soñamos con enternecer, gracias a la fuerza de la dulzura y de la caricia, que algunas veces duele.
Somos artistas descalzos.
ZONADEARTE quiere rescatar la ACCION poniendo al cuerpo como protagonista. El cuerpo siempre estuvo, pero sin ocupar el lugar de la obra: el cuerpo del autor, el cuerpo del público.
Hemos puesto el cuerpo, todos los que accionamos y los que presenciamos las acciones. Hay que acomodar los cuerpos a toda situación, no hay selección, no hay curaduría. En esta ZONA reina la apertura, la horizontalidad y los bordes compartidos.
Tuvimos que estar y darnos cuenta, más allá de lo agradable o lo incordioso. Más allá de toda posible identificación. Si hubo identidad ha sido solamente el rasgo de lo humano que se con-duele o se juega en el disfrute, sin controlar.
Ya no más valoración de cualidades, sino el despertar del asombro, el descubrimiento y la incorporación de todos los elementos multiculturales, que en lugar de separar, reparan, contienen, ayudan a vencer el miedo provocado por la incertidumbre de la no-pertenencia.
¿Un mundo en el que caben todos los mundos?
Un barco en ese mar de mundos, que ZONADEARTE quiere entregar a las jóvenes generaciones. Un legado posible del arte sentipensado como forma de vida para co-crear.
ggmarx, La Plata, 29 de noviembre de 2006.
Artistas
Argentina: Javier Sobrino, Grupo Presente Continuo: Alejandro Maseilot, Zulema Eleo y Miriam Melo Andrea Cárdenas, Comando Conejos, Graciela Gutierrez Marx y Susana Lombardo, Javier Del Olmo, Grupo de: (Silvana Castro, Lourdes Dunan, Paola Morales, Celeste Sánchez de Tejada, Carina Ferrari) Italia: Emilio y Franca Morandi, España: Angel Pastor
Argentina: Daniel Acosta, Ezequiel Romero, Andrea Perez, Gabriel Sasiambarrena, Claudia Ruiz Herrera, Mundos Oníricos. Italia: Antonella Prota Guirleo
Argentina: Aníbal Vallejos, Mónica García, Leticia Orieta, Elena Tencer, Vanesa Ganlote, Canadá: Irene Louglien, Italia: Emilio y Franca Morandi, Chile: Cesar Osorio
Video Bardo Video Poesía
Artistas:
España: Amalia Sanchos, Felix Fernandez, Maria Marticorena, Joan Casellas - javier Robledo, Mariantonia Oliver
France: Marie Poitevin/ Julian Blaine,
Uruguay: Juan Angel Italiano
Argentina: Ivan Marino, Gabriela Alonso, Claudia Ruiz Herrera, Nelda Ramos, Jorge Daffuncio, Ileana Gomez Gavinoser Fran Blanes, Nilda Marsili/ Grazioli/Helbling, Belen Gache, Oscar Menasa
Italia: Fausto Grossa, Gruppo Sinestetico, Nicola Frangione, Alberto Kurapel
Usa: David Finkelstein
Alemania: Johana Reich
Cuba: Rafael Alvarez Domenech
Suiza: Zahra Poonawala
Organiradom
+ Alojamiento del Proyecto Organirandom
“Cuerpo Fragmentado – Lúdico Urbano
Intercambio entre los siguientes países: Canadá - Chile – Uruguay – Argentina.
Juego Accion Proyecto de arte acción de colaboración internacional en espacios físicos y virtuales.
Descripción:
Juego - Organika
4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.
Día 11
OrganiRandom + “El cuerpo en acción III”
“L U D I C O U R B A N O” 4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.
Lista de Frases
Que motiven la reflexión en cuanto al tema en cuestión. Para sugerir la interpretación de la acción.
Frase 1: Hay que producir para vender para comprar para producir para vender para comprar. (Claudio Rivera) Frase 2: Un estudio reveló que Chile se encuentra en la selecta lista de los gerentes mejores pagados del mundo. (Yto)
Tres tiempo:1.Pe r f o r m a n c e: cuerpo real – tiempo Real2.fotoperfomance: cuerpo real–tiempo virtual3. Videoperfomance: cuerpo virtual –tiempo virtual
Si el cuerpo en cuerpo en tanto real es un imposible de acceder, por definición. En cuerpo en tanto real es el organismo, ya que el cuerpo por definición es una imagen. Históricamente la medicina se ha ocupado solo del organismo…pero con el avance de la ciencia, que se ocupa de la biología, de la célula, del átomo, la medicina empieza a ocuparse del cuerpo, o sea no sólo de lo orgánico sino del cuerpo en tanto imagen.
El cuerpo en tanto imagen ha sido el objeto del arte…la representación, hasta el surgimiento de la perfomance, que propone el cuerpo en tanto presencia, atravesando los límites de la imagen, cortándolo, perforándolo, pintándolo, intentando no solo usarlo como superficie plática sino introduciendo y extrayendo objetos…no solo como presentándolo sino en acción.
Con la caída de la imagen como única representación del cuerpo también cae ‘lo espiritual’ como única representación del sujeto, es el fin del romanticismo, el sujeto representado por su lado espiritual…por sus padecimientos, por su sufrimiento, por sus nostalgias. Los Accionistas Vieneses introducen un sujeto, además, representado por su cuerpo…sus relaciones no solo serán espirituales (Shuber-Shuman-Wolf) sino se pondrá en juego el cuerpo, ahora es el dolor, el tacto…la flagelación, el compromiso con el cuerpo. Lo real del cuerpo será la vida, se pondrá en juego la vida del perfomance, a los extremos del suicidio
No será un tiempo postergado (virtual) el de la relación con el otro (las cartas de amor, las canciones de amor…las ofrendas de amor) sino un tiempo en presencia, un tiempo real, es en relación al otro en un tiempo real…medido y controlado por un contrato: ahora se produce una acción, ahora se produce otra…ahora se usan objetos, ahora se usa un determinado vestuario.
Pero también son los accionistas, en especia Gunter Brus que relaciona sus perfomance con la fotografía, en el mismo tiempo que se realiza la perfomance el fotógrafo registrara sus imágenes, aquí tenemos por un lado un tiempo real y por otro un tiempo virtual, postergado, segundo. Se trata de registrar una imagen de una acción efímera, en un tiempo efímero, al contrario que la fotografía documental que trata de registrar el hecho como fijo, de fijar la acción. Entonces surge la pregunta: ¿Habría una fotografía performática? No es necesario que registre perfomance, podría ser cualquier acción que se consideré perfomática, incluso podría ser una escena o un hecho que no lo sea y que el artista la registre en tanto perfomática.
Vuelve a entrar en escena, la imagen…pero no la primera de contención, de encuadre, de fijación de la cosa o del hecho, sino una imagen en tanto perdida…se registra algo en tanto perfomático…por la acción misma, ni por la cosa ni por el hecho, sino por la acción que ello produce.
¿Cuál es la particularidad de la fotografía? Intentar rescatar algo de la representación pero de otra manera, fijar algo de la acción, en tanto perdida de entrada ya que lleva solo a otra acción, imposible de fijar, por sus huellas, por sus marcas, por sus rastros…
Con el video el cuerpo recupera su carácter virtual…será mera sombra de la imagen perdida, no importa recuperar la integridad de la imagen (pérdida desde el cubismo, diluida con el surrealismo, nostálgica en la melancolía propia del romanticismo), sino como tal se integrará a otras imágenes a otras sombras. A diferencia de la fotografía el video si intentará recuperar algo del tiempo perdido…ahora lo sabemos solo por su medición digital, el tiempo se ha suspendido…es un presente continuo. La imagen ya no será histórica, ni narrativa, será fragmentaría …y no tiene ilusión de totalidad, de integración, nos dejará ver la fragmentación del sujeto contemporáneo, entre su imagen y su sombra, entre un tiempo perdido y un tiempo suspendido.
Alberto Caballero Barcelona España – octubre 2006
“Con el cuerpo presente”
Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.
Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.
Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.
¿Una cartografía de los mundos imaginarios?
Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares
Des- localizados.
Un intercambio horizontal.
Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.
Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.
Hay que acuñar nuevos nombres para estos partos clandestinos, que se dan al SUR de un NORTE que pretende globalizar las orillas. Hay orillas también en los Nortes. Y arte centrado, también en el SUR.
¿Hay que dar vuelta el mapa? Dicen que no hay más puntos cardinales.
Ya no alcanza con señalar, porque el “virus del control” se adueña de los rincones más recónditos.
Nos queda la RESISTENCIA.
Trabajar para la des-centración, los silencios, la incertidumbre, los bordes borrosos, la ruptura de los estereotipos del imaginario colectivo, la denuncia, el conflicto, las explosiones y el dis- gusto. En todo caso el rechazo de lo legalizado por el consumo. La inauguración de mundos, pequeños, cotidianos, que se abran a la acción.
Soñamos con enternecer, gracias a la fuerza de la dulzura y de la caricia, que algunas veces duele.
Somos artistas descalzos.
ZONADEARTE quiere rescatar la ACCION poniendo al cuerpo como protagonista. El cuerpo siempre estuvo, pero sin ocupar el lugar de la obra: el cuerpo del autor, el cuerpo del público.
Hemos puesto el cuerpo, todos los que accionamos y los que presenciamos las acciones. Hay que acomodar los cuerpos a toda situación, no hay selección, no hay curaduría. En esta ZONA reina la apertura, la horizontalidad y los bordes compartidos.
Tuvimos que estar y darnos cuenta, más allá de lo agradable o lo incordioso. Más allá de toda posible identificación. Si hubo identidad ha sido solamente el rasgo de lo humano que se con-duele o se juega en el disfrute, sin controlar.
Ya no más valoración de cualidades, sino el despertar del asombro, el descubrimiento y la incorporación de todos los elementos multiculturales, que en lugar de separar, reparan, contienen, ayudan a vencer el miedo provocado por la incertidumbre de la no-pertenencia.
¿Un mundo en el que caben todos los mundos?
Un barco en ese mar de mundos, que ZONADEARTE quiere entregar a las jóvenes generaciones. Un legado posible del arte sentipensado como forma de vida para co-crear.
ggmarx, La Plata, 29 de noviembre de 2006.
Artistas
Argentina: Javier Sobrino, Grupo Presente Continuo: Alejandro Maseilot, Zulema Eleo y Miriam Melo Andrea Cárdenas, Comando Conejos, Graciela Gutierrez Marx y Susana Lombardo, Javier Del Olmo, Grupo de: (Silvana Castro, Lourdes Dunan, Paola Morales, Celeste Sánchez de Tejada, Carina Ferrari) Italia: Emilio y Franca Morandi, España: Angel Pastor
Argentina: Daniel Acosta, Ezequiel Romero, Andrea Perez, Gabriel Sasiambarrena, Claudia Ruiz Herrera, Mundos Oníricos. Italia: Antonella Prota Guirleo
Argentina: Aníbal Vallejos, Mónica García, Leticia Orieta, Elena Tencer, Vanesa Ganlote, Canadá: Irene Louglien, Italia: Emilio y Franca Morandi, Chile: Cesar Osorio
Video Bardo Video Poesía
Artistas:
España: Amalia Sanchos, Felix Fernandez, Maria Marticorena, Joan Casellas - javier Robledo, Mariantonia Oliver
France: Marie Poitevin/ Julian Blaine,
Uruguay: Juan Angel Italiano
Argentina: Ivan Marino, Gabriela Alonso, Claudia Ruiz Herrera, Nelda Ramos, Jorge Daffuncio, Ileana Gomez Gavinoser Fran Blanes, Nilda Marsili/ Grazioli/Helbling, Belen Gache, Oscar Menasa
Italia: Fausto Grossa, Gruppo Sinestetico, Nicola Frangione, Alberto Kurapel
Usa: David Finkelstein
Alemania: Johana Reich
Cuba: Rafael Alvarez Domenech
Suiza: Zahra Poonawala
Organiradom
+ Alojamiento del Proyecto Organirandom
“Cuerpo Fragmentado – Lúdico Urbano
Intercambio entre los siguientes países: Canadá - Chile – Uruguay – Argentina.
Juego Accion Proyecto de arte acción de colaboración internacional en espacios físicos y virtuales.
Descripción:
Juego - Organika
4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.
Día 11
OrganiRandom + “El cuerpo en acción III”
“L U D I C O U R B A N O” 4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.
Lista de Frases
Que motiven la reflexión en cuanto al tema en cuestión. Para sugerir la interpretación de la acción.
Frase 1: Hay que producir para vender para comprar para producir para vender para comprar. (Claudio Rivera) Frase 2: Un estudio reveló que Chile se encuentra en la selecta lista de los gerentes mejores pagados del mundo. (Yto)
Frase 3: CAMBIO (D. Acosta - Argentina)
Frase 4: D.E.S.A.R.M.E. (D. Acosta)
Frase 5: DELIVERY / ENERGY (Calixto Saucedo - Argentina)
Frase 6: La fama puede ser tuya, la paz este contigo. (Gabriela Alonso - Argentina)
Frase 7: Hibrido...Hibrida...Hibridos...Hibridas (Nelda Ramos - Argentina)
Frase 8: Contrato (Nelda Ramos)
Frase 9: El artista al servicio de la comunidad (Clemente Padín - Uruguay)
Interactividad física y virtual
En lo posible se participará presencialmente en los diferentes lugares en que se realizarán las acciones de arte. La idea es reunir en los festivales de acción de arte a la mayor cantidad de artistas participantes de este proyecto, propiciando el intercambio cultural y reflexivo. Los artistas que no puedan viajar participarán de las acciones a través de las conferencias y el sitio Web por Internet. Esta participación colectiva podrá manifestarse en una variada gama de posibilidades contribuyendo al proyecto por medio de textos, fotos, opinión sonido, web cam etc...
Internet El proyecto se considera una obra “work in progress” en la cual todo su contenido de creación y de discusión se presentará por medio de un sitio Web que estará disponible al público durante el desarrollo del proyecto.
Este será el elemento unificador, columna vertebral del proyecto, cumpliendo la función de bitácora de viaje y registro de realización.
El soporte de Internet será por el cual transmitiremos en tiempo real las acciones. Todos los artistas participantes del proyecto estaremos conectados sea de manera simultanea o por medio de la información que vaya apareciendo en el sitio web.
Al mismo tiempo serán invitados a participar a través Internet, por medio de Skype o Messenger, a toda persona que se interese en presenciar, responder o intervenir frente a estas acciones y todo esto será registrado en el sitio web.
Artistas grupo 1: Canadá: Claudio Rivera–Seguel – Jean Phillip Montpetit grupo 2: Chile: Yto Aranda – Marcela Rosen grupo 3: Uruguay: Clemente Padíngrupo 4: Argentina: Gabriela Alonso – Nelda Ramos - Daniel Acosta – Calixto Saucedo.
Realización - Octubre y Noviembre de 2006.
El proyecto se realizará en los siguientes contextos. Montreal, Canada: 7e Manifestation Internacional de video et art electronique, From September 20th to the 1st of October 2006.
Interactividad física y virtual
En lo posible se participará presencialmente en los diferentes lugares en que se realizarán las acciones de arte. La idea es reunir en los festivales de acción de arte a la mayor cantidad de artistas participantes de este proyecto, propiciando el intercambio cultural y reflexivo. Los artistas que no puedan viajar participarán de las acciones a través de las conferencias y el sitio Web por Internet. Esta participación colectiva podrá manifestarse en una variada gama de posibilidades contribuyendo al proyecto por medio de textos, fotos, opinión sonido, web cam etc...
Internet El proyecto se considera una obra “work in progress” en la cual todo su contenido de creación y de discusión se presentará por medio de un sitio Web que estará disponible al público durante el desarrollo del proyecto.
Este será el elemento unificador, columna vertebral del proyecto, cumpliendo la función de bitácora de viaje y registro de realización.
El soporte de Internet será por el cual transmitiremos en tiempo real las acciones. Todos los artistas participantes del proyecto estaremos conectados sea de manera simultanea o por medio de la información que vaya apareciendo en el sitio web.
Al mismo tiempo serán invitados a participar a través Internet, por medio de Skype o Messenger, a toda persona que se interese en presenciar, responder o intervenir frente a estas acciones y todo esto será registrado en el sitio web.
Artistas grupo 1: Canadá: Claudio Rivera–Seguel – Jean Phillip Montpetit grupo 2: Chile: Yto Aranda – Marcela Rosen grupo 3: Uruguay: Clemente Padíngrupo 4: Argentina: Gabriela Alonso – Nelda Ramos - Daniel Acosta – Calixto Saucedo.
Realización - Octubre y Noviembre de 2006.
El proyecto se realizará en los siguientes contextos. Montreal, Canada: 7e Manifestation Internacional de video et art electronique, From September 20th to the 1st of October 2006.
EXCENTRA. LABORATORIO INTERNACIONAL DE LAS ARTES - Montevideo, Uruguay - 14 al 21 de octubre de 2006 BIENAL DE PERFORMANCE DEFORMES. 24 de Octubre al 4 de Noviembre. Santiago, Chile. BUENOS AIRES ZONADEARTE EN ACCION 2006 - Buenos Aires, Argentina, 6 al 11 de Noviembre de 2006
Fundamentación
Cada grupo prepara una Fundamentación teórica para el proyecto. Ya que es un tema que invita a reflexionar, el trabajo es publicado en el web, antes, durante y después de las acciones.
En Argentina - Reglas del Juego
Cada participante deberá fotografiarse en un espacio público que tenga como indicador algún elemento iconográfico relacionado con su país o el país desde donde juegue (Ej. Argentina el Obelisco)
Una vez que estas imágenes estén subidas en la red se deberán seleccionar una o varias e intervenir/las y pasarlas para que se continúen interviniendo.
Deberán conservar elementos que indiquen el trajo anterior.
Se podrá agregar frases relacionadas con la estética propuesta (las imágenes seguirán circulando) así como la incorporación de imágenes tomadas en el momento junto al monitor
El resultado de la imagen final será dado por la acumulación de fragmentos de cuerpos y frases o fragmentos de frases
Por ultimo se propondrá una acción como respuesta a la imagen- culminara el 10 de noviembre,
El sábado 11 de noviembre proyectaremos las imágenes en el muro, estas serán el soporte de las acciones -
El trabajo será sobre el cuerpo fragmentado, el cuerpo que ha perdido la relación natural con el mundo.
+ Proyecto Busca minas 11 artistas de la Ciudad de Santiago De Chile – Chile –“instalaciones” - ambientaciones e intervenciones espaciales - objetos
Proyecto Buscaminas
Sede Zonadearte y Asociación Artistas Visuales de Florencio Varela
Chile Artistas: Isabel Aranda, Verónica Baeza, Verónica Colodro, Mana Espinosa, Francisca Ilianes, Elisa Naranjo, Soledad Omeñaca, Marcela Ortiz, cecilia Roccatagliata, Nora Schkolnik,
Performance: Italia: Antonella Prota Giurleo (performer: Liliana Martina, Isabel Mónaco, Gabriela Alonso, Nelda Ramos
Artistas:
Isabel Aranda Yto . Visual digital.
Verónica Baeza. PintoraVerónica Colodro. Pintora.
Mana Espinosa. Escultora.
Francisca Illanes. Pintora.
Elisa Naranjo. Escultora.
Soledad Omeñaca. Escultora.
Marcela Ortiz. Pintora.
Cecilia Roccatagliata. OrfebreMarcela Rosen. Arte Accionista.Nora Schkolnik. Pintora
Proyectos:
Francisca Illanes
Línea negra
Es un montaje que consta de 14 piezas de papel de 20 x 50 cms cada una y que montadas juntas sobre el muro forman una línea de 40cms x 3 1/2 mts.
Línea negra se inserta en la exposición "busca minas" como un juego gráfico, del negro sobre blanco y viceversa, donde el elemento expresivo es la línea del lápiz mina, haciendo así, un link con "buscaminas".
Cecilia Roccatagliata Mi proyecto consiste en relacionar e involucrar, en un mismo objeto u objetos la nobleza
de los metales oro, plata y cobre , que se encuentran en las minas explotadas por el hombre. En contraposición con las minas antipersonales que están repartidas en diversos territorios de nuestro planeta.
En mi proyecto aúno estos dos tipos de “minas” en un solo tipo de objeto u objetos que se representaran transformados en una pieza estética y a la ves de carácter agresivo.
A través de ello pretendo enfrentar la dualidad que se produce entre los metales nobles en relación con las armas bélicas (minas antipersonales).
Marcela Rosen Murua
“Dos acciones de grabado”
En una mesa cubierta, con materiales de pintura y grabado dispuestos para la acción, preparar matrices con tubérculos, maderas y objetos encontrados, invitar al público a participar, poniendo las obras listas en una mesa adyacente, copiar dos o más matrices de xilografía en papel , via xilo y vía estencil y después proyectarlas sobre un muro con la ayuda del sol y de espejos.
Materiales: pinturas al agua, vidrio, papeles, cuchillo, pinceles, rodillos, agua, maderas, raíces (papas, zanahorias, etc.), espejos.
Tiempo: 1 hora.
Marcela Ortiz
Mi proyecto es un cuento cuyo tema es el desarme de las minas antipersonales parte 1 obras originales aprox. 12 cuadros de 45 x 45cm.c/u, ocupando unespacio total de135x180cm. parte 2 una/s caja/s que contienen las imágenes ilustradas sobre papelde las obras originales y que será el cuento propiamente tal.
Yto ArandaTodo es Ronda
Los astros son ronda de niños,jugando la tierra a espiar…Los trigos son talles de niñasjugando a ondular…, a ondular…Los ríos son rondas de niñosjugando a encontrarse en el mar…Las olas son rondas de niñas,jugando la Tierra a abrazar…Gabriela Mistral
Descripción de la obra:
Intervenir con rondas.
Mi tema serán las niñas, las minas antipersonales, los sueños de las niñas, la inocencia, las rondas de papel.
Nora Schkolnik.
La propuesta consiste en volcar la imaginería de las minas (relacionadas unas con las minas "mujeres" y otras con las minas de lápices de colores o grafitos) en dos ámbitos posibles e interesantes para mi trabajo en general, de esta manera el proyecto gira en torno a nuestro mundo personal, en este caso, dos minas mujeres "mi hija Catalina y yo Nora", y estas dos enfrentadas a su mundo cotidiano en el que las dos usamos los lápices de colores
Soledad Omeñaca
“Sub” Sub Terra – Bajo Tierra
Sub, significa bajo de, acción secundaria, inferioridad.
Bajo la tierra, que es nuestro soporte físico, nuestro límite concreto, crecen y germinan semillas de vida, así como se enraízan ciudades y culturas.
Acoge la vida y la muerte, es versátil y eterna.
Sub habla de lo subcutáneo, de lo subyacente, de lo latente.
Sub habla de lo subcutáneo, de lo que puede guarecerse dentro de la tierra.
Sub habla de lo subyacente, de lo que se encuentra en la profundidad.
Sub habla de lo latente, de bombas, de minas subterráneas.
Hay una mina por cada 48 personas que habitan en el mundo; o bién una mina por cada 16 niños en el planeta. Existen países cuyos suelos están literalmente infestados de minas. Si se piensa en las oportunidades de uso que nos da la tierra es aberrante.
“Limpiar “el suelo de estas minas es infinitamente más costoso que fabricarlas y “sembrarlas”.
La tierra mezcla conceptos antagónicos, como subvertir - trastornar, destruir - subvenir - auxiliar - subsistencia – permanencia - estabilidad.
Mana Espinosa
Buscavida
Cada grupo prepara una Fundamentación teórica para el proyecto. Ya que es un tema que invita a reflexionar, el trabajo es publicado en el web, antes, durante y después de las acciones.
En Argentina - Reglas del Juego
Cada participante deberá fotografiarse en un espacio público que tenga como indicador algún elemento iconográfico relacionado con su país o el país desde donde juegue (Ej. Argentina el Obelisco)
Una vez que estas imágenes estén subidas en la red se deberán seleccionar una o varias e intervenir/las y pasarlas para que se continúen interviniendo.
Deberán conservar elementos que indiquen el trajo anterior.
Se podrá agregar frases relacionadas con la estética propuesta (las imágenes seguirán circulando) así como la incorporación de imágenes tomadas en el momento junto al monitor
El resultado de la imagen final será dado por la acumulación de fragmentos de cuerpos y frases o fragmentos de frases
Por ultimo se propondrá una acción como respuesta a la imagen- culminara el 10 de noviembre,
El sábado 11 de noviembre proyectaremos las imágenes en el muro, estas serán el soporte de las acciones -
El trabajo será sobre el cuerpo fragmentado, el cuerpo que ha perdido la relación natural con el mundo.
+ Proyecto Busca minas 11 artistas de la Ciudad de Santiago De Chile – Chile –“instalaciones” - ambientaciones e intervenciones espaciales - objetos
Proyecto Buscaminas
Sede Zonadearte y Asociación Artistas Visuales de Florencio Varela
Chile Artistas: Isabel Aranda, Verónica Baeza, Verónica Colodro, Mana Espinosa, Francisca Ilianes, Elisa Naranjo, Soledad Omeñaca, Marcela Ortiz, cecilia Roccatagliata, Nora Schkolnik,
Performance: Italia: Antonella Prota Giurleo (performer: Liliana Martina, Isabel Mónaco, Gabriela Alonso, Nelda Ramos
Artistas:
Isabel Aranda Yto . Visual digital.
Verónica Baeza. PintoraVerónica Colodro. Pintora.
Mana Espinosa. Escultora.
Francisca Illanes. Pintora.
Elisa Naranjo. Escultora.
Soledad Omeñaca. Escultora.
Marcela Ortiz. Pintora.
Cecilia Roccatagliata. OrfebreMarcela Rosen. Arte Accionista.Nora Schkolnik. Pintora
Proyectos:
Francisca Illanes
Línea negra
Es un montaje que consta de 14 piezas de papel de 20 x 50 cms cada una y que montadas juntas sobre el muro forman una línea de 40cms x 3 1/2 mts.
Línea negra se inserta en la exposición "busca minas" como un juego gráfico, del negro sobre blanco y viceversa, donde el elemento expresivo es la línea del lápiz mina, haciendo así, un link con "buscaminas".
Cecilia Roccatagliata Mi proyecto consiste en relacionar e involucrar, en un mismo objeto u objetos la nobleza
de los metales oro, plata y cobre , que se encuentran en las minas explotadas por el hombre. En contraposición con las minas antipersonales que están repartidas en diversos territorios de nuestro planeta.
En mi proyecto aúno estos dos tipos de “minas” en un solo tipo de objeto u objetos que se representaran transformados en una pieza estética y a la ves de carácter agresivo.
A través de ello pretendo enfrentar la dualidad que se produce entre los metales nobles en relación con las armas bélicas (minas antipersonales).
Marcela Rosen Murua
“Dos acciones de grabado”
En una mesa cubierta, con materiales de pintura y grabado dispuestos para la acción, preparar matrices con tubérculos, maderas y objetos encontrados, invitar al público a participar, poniendo las obras listas en una mesa adyacente, copiar dos o más matrices de xilografía en papel , via xilo y vía estencil y después proyectarlas sobre un muro con la ayuda del sol y de espejos.
Materiales: pinturas al agua, vidrio, papeles, cuchillo, pinceles, rodillos, agua, maderas, raíces (papas, zanahorias, etc.), espejos.
Tiempo: 1 hora.
Marcela Ortiz
Mi proyecto es un cuento cuyo tema es el desarme de las minas antipersonales parte 1 obras originales aprox. 12 cuadros de 45 x 45cm.c/u, ocupando unespacio total de135x180cm. parte 2 una/s caja/s que contienen las imágenes ilustradas sobre papelde las obras originales y que será el cuento propiamente tal.
Yto ArandaTodo es Ronda
Los astros son ronda de niños,jugando la tierra a espiar…Los trigos son talles de niñasjugando a ondular…, a ondular…Los ríos son rondas de niñosjugando a encontrarse en el mar…Las olas son rondas de niñas,jugando la Tierra a abrazar…Gabriela Mistral
Descripción de la obra:
Intervenir con rondas.
Mi tema serán las niñas, las minas antipersonales, los sueños de las niñas, la inocencia, las rondas de papel.
Nora Schkolnik.
La propuesta consiste en volcar la imaginería de las minas (relacionadas unas con las minas "mujeres" y otras con las minas de lápices de colores o grafitos) en dos ámbitos posibles e interesantes para mi trabajo en general, de esta manera el proyecto gira en torno a nuestro mundo personal, en este caso, dos minas mujeres "mi hija Catalina y yo Nora", y estas dos enfrentadas a su mundo cotidiano en el que las dos usamos los lápices de colores
Soledad Omeñaca
“Sub” Sub Terra – Bajo Tierra
Sub, significa bajo de, acción secundaria, inferioridad.
Bajo la tierra, que es nuestro soporte físico, nuestro límite concreto, crecen y germinan semillas de vida, así como se enraízan ciudades y culturas.
Acoge la vida y la muerte, es versátil y eterna.
Sub habla de lo subcutáneo, de lo subyacente, de lo latente.
Sub habla de lo subcutáneo, de lo que puede guarecerse dentro de la tierra.
Sub habla de lo subyacente, de lo que se encuentra en la profundidad.
Sub habla de lo latente, de bombas, de minas subterráneas.
Hay una mina por cada 48 personas que habitan en el mundo; o bién una mina por cada 16 niños en el planeta. Existen países cuyos suelos están literalmente infestados de minas. Si se piensa en las oportunidades de uso que nos da la tierra es aberrante.
“Limpiar “el suelo de estas minas es infinitamente más costoso que fabricarlas y “sembrarlas”.
La tierra mezcla conceptos antagónicos, como subvertir - trastornar, destruir - subvenir - auxiliar - subsistencia – permanencia - estabilidad.
Mana Espinosa
Buscavida
mi trabajo sera realizado sobre un plano de tela de 1m por 1m cuadriculado similar al del juego buscaminas de windows, el que realciono conn un campo sembrado de minas antipersonales, revirtiendo el buscmainas con la exposion destruye vidas, este sera un vampo absolutmanete deminado donde iran cosidos un numero un inderteminados de rectangulos de tela de 6 por 7 cm aprox. enn los que una mancha de tinta roja simepre distinta alude al movimiento de la sangre que circula por las venas, permitiendo adi perpetuar la vida
Elisa Naranjo
El secreto de la mina
Este trabajo es la construcción de una instalación que se desarrolla desde la práctica de la escultura y la gráfica, y que desarrolla el tema de lo íntimo y secreto del universo femenino.
Desde esta óptica, la “mina”- mujer no es representada como el objeto del deseo, un cuerpo apetecido y exhibido, sino como un lugar, misterioso, privado y oculto.
Este lugar representado por la matriz se encuentra al centro de un espacio protector que recrea el camino hacia la mina y su tesoro a través de un recorrido de paredes y signos abstractos y herméticos que conforman un laberinto delicado y sutil, que apenas permite descifrar el secreto que guarda
Verónica Baeza
Tributo al minero
n. f. Mina Excavación realizada para extraer del subsuelo sustancias minerales útiles y conjunto de instalaciones necesarias para la extracción y tratamiento previo de dichas sustancias...
Pique, arena, oscuridad, tierra, mineral, veta, fosa, viento, derrumbe, pampa, cobre, frío, fuego, silencio, perforación, oro, accidente, entraña, dinamita, roca, estallido, cavidad, carbón, máscara, excavación, piedra, socavón, salitre, riqueza, carga explosiva, pozo, vagoneta, montacargas, galería, campamento, soberanía, pulpería, ración, nacionalización, faena, pampa, oficio, emergencia yacimiento, monopolio, impuesto, exportación, historia ....
Verónica Colodro
Intervenir con óxidos el espacio
Rescatar estos pedazos de metales olvidados
Buscados, encontrados y atesorados
Encontrar en ellos formas, colores, y texturas que hablan de desiertos, arena, sal, Tiempo y olvido.
Rescatarlos, limpiarlos, tocarlos y organizarlos para luego reinsertarlos y crear con ellosuna forma nueva donde solo ellos.... los óxidos inventan otra historia.
ACCIONES – ARTENPIE – ZONADEARTE Costanera de Quilmes y El Colectivo de ARTENPIE leerá un documento para iniciar la instalación de chapas
Elisa Naranjo
El secreto de la mina
Este trabajo es la construcción de una instalación que se desarrolla desde la práctica de la escultura y la gráfica, y que desarrolla el tema de lo íntimo y secreto del universo femenino.
Desde esta óptica, la “mina”- mujer no es representada como el objeto del deseo, un cuerpo apetecido y exhibido, sino como un lugar, misterioso, privado y oculto.
Este lugar representado por la matriz se encuentra al centro de un espacio protector que recrea el camino hacia la mina y su tesoro a través de un recorrido de paredes y signos abstractos y herméticos que conforman un laberinto delicado y sutil, que apenas permite descifrar el secreto que guarda
Verónica Baeza
Tributo al minero
n. f. Mina Excavación realizada para extraer del subsuelo sustancias minerales útiles y conjunto de instalaciones necesarias para la extracción y tratamiento previo de dichas sustancias...
Pique, arena, oscuridad, tierra, mineral, veta, fosa, viento, derrumbe, pampa, cobre, frío, fuego, silencio, perforación, oro, accidente, entraña, dinamita, roca, estallido, cavidad, carbón, máscara, excavación, piedra, socavón, salitre, riqueza, carga explosiva, pozo, vagoneta, montacargas, galería, campamento, soberanía, pulpería, ración, nacionalización, faena, pampa, oficio, emergencia yacimiento, monopolio, impuesto, exportación, historia ....
Verónica Colodro
Intervenir con óxidos el espacio
Rescatar estos pedazos de metales olvidados
Buscados, encontrados y atesorados
Encontrar en ellos formas, colores, y texturas que hablan de desiertos, arena, sal, Tiempo y olvido.
Rescatarlos, limpiarlos, tocarlos y organizarlos para luego reinsertarlos y crear con ellosuna forma nueva donde solo ellos.... los óxidos inventan otra historia.
ACCIONES – ARTENPIE – ZONADEARTE Costanera de Quilmes y El Colectivo de ARTENPIE leerá un documento para iniciar la instalación de chapas
Artistas
Grupo Mundos Oníricos
Daniel Acosta
Nelda Ramos
Jesús Gutiérrez
Andrea Cardenas
Javier Sobrino
Analía Regué
Claudia Ruiz Herrera
Calixto Saucedo
Presente Continuo
Gabriela Alonso
Federico Pablo Blanco,
Jorge Cabrera,
Sonia Otamendi,
Hilda Paz,
Claudio L. Pérez,
Patricia Pérez,
Jessica Priano,
Alicia Silva Rey,
Néstor Tellechea
Julio Vinci.
2005
Artistas Sala
(OGNI objetos Gráficos no identificados)
Norberto José Martinez (ADT . TV)
Alejandra Bocquel
Daniela Madonia
Alejandra Godar
Emilio Paravisi, Guido D’Amore Pinturas Ciavaglia (Sebastian– Urbano) Fotografías
Música en el patio – Juego Vivo – Los Dulces – Capitanes del espacio.
Micalea Trocello “Hembras”
Tomas Nievas chelo – Andrea Angueiras piano
Bellas Artes en zona – muestra intinerante artistas – performance realizada por la compañía de danza presente continuo en La escuela municipal de Bellas Artes Carlos MorelQuilmes.
Hilda Paz “La Zona” pinturas
Carlos Flores artista Mexicano grabados pequeño formato
Romina Postigo artista de la ciudad de Salta (Objetos)
Entrega del 1º almanaque de artistas Zonadearte
La Accion En el 2005
2005
Buenos Aires Zonadeartenacción 1º Festival de arte de acción,
(OGNI objetos Gráficos no identificados)
Norberto José Martinez (ADT . TV)
Alejandra Bocquel
Daniela Madonia
Alejandra Godar
Emilio Paravisi, Guido D’Amore Pinturas Ciavaglia (Sebastian– Urbano) Fotografías
Música en el patio – Juego Vivo – Los Dulces – Capitanes del espacio.
Micalea Trocello “Hembras”
Tomas Nievas chelo – Andrea Angueiras piano
Bellas Artes en zona – muestra intinerante artistas – performance realizada por la compañía de danza presente continuo en La escuela municipal de Bellas Artes Carlos MorelQuilmes.
Hilda Paz “La Zona” pinturas
Carlos Flores artista Mexicano grabados pequeño formato
Romina Postigo artista de la ciudad de Salta (Objetos)
Entrega del 1º almanaque de artistas Zonadearte
La Accion En el 2005
2005
Buenos Aires Zonadeartenacción 1º Festival de arte de acción,
Organización general Gabriela Alonso
primera parte - abril 2005
“Son los necios de este mundo los que han fundado la religión, las ceremonias, la ley y las reglas de la vida” Giordano Bruno (1.600)
El Buenos Aires Zonadeartenaccio Nº1 - Quilmes, se llevó a cabo – maratónicamente- entre el viernes 22 y el lunes 25 del mes de abril de 2005, en diferentes espacios y localizaciones, entre lugares institucionales y alternativos.
El viernes 22, la EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”) prestó sus instalaciones, como escenario y casa acogedora de manifestaciones infrecuentes.La convocatoria reunió a practicantes muy diversos. Desde las 18 hasta las 23 horas, trabajaron en sucesivas presentaciones Richard Martel de Canadá, Angélica Enciso de México,Graciela Gutiérrez Marx, Cecilia Cánepa y Susana Lombardo de La Plata, Silvio De Gracia de Junín, Mónica García, Daniel Acosta, Alejandro Maseilot y Zulema Eleo (grupo presente contínuo) todos de Capital Federal, y como representantes de la zona sur Quilmes, hicieron su aparición Calixto Saucedo, Vanesa Genlote, Nelda Ramos y Gabriela Alonso, todos estos últimos de Argentina.
De alguna manera, este festival reflejó el panorama social contemporáneo, abordando diversas prácticas que mostraron distintas posturas frente al “accionismo”, las que podríamos decir, abrieron un abanico rico en diversidades, desde lo conceptual hasta lo teatral. Tomando en cuenta que los criterios estéticos están determinados por las bases sociológicas, el contexto y medio cultural, este encuentro ha sido sumamente enriquecedor por la puesta en acto de diferentes motivaciones y modos del “arte de acción”.
El patio de la Morel adquirió un formato mágico, cuando Angélica Enciso lo recorrió con sus alitas, sus textos y sus manzanas, generando un tipo de poesía erótica, punzante y fastidiosa; Con Nelda Ramos, armando en fila a algunos espectadores seleccionados de entre el público, para comulgarlos y luego invitarlos a devorar al artista, frente a un altar hecho de proyecciones con frases fundidas en una tibia neblina. Vanesa Genlote, invitando a las personas a dejar cartas en su cuerpo, y Mónica García jugando con muñecos de cotillón, su danza dulce, convertida en macabra, cuando arrojó sus juguetes barridos con una pala de basura. Silvio De Gracia conmovió la escena con su cofre de tierra y el fuego, ardiendo en los textos del agua incendiada. A Calixto Saucedo lo sentimos , pasando por su cuerpo los dolores de la pobreza, el abandono y la soledad. Daniel Acosta entre el juego con agua provocaba la reflexión y la conciencia, remedando catástrofes ambientales. Los presentes continuos deambulando en el espacio-tiempo del silencio, jugaron con los muros, las luces y las sombras de sus cuerpos Y la magia fue renovada en el patio cuando Graciela Marx, Susana Lombardo y Cecilia Cánepa propusieron un deslizamiento temporoespacial, en sincronía de voces, cantadas con un público que, sin el más previo aviso, se vió y oyó a sí mismo voceando a pecho abierto una “SINFONÍA de estructura ausente” que recordaba a los encuentros de DADÁ, entre remedos del ruidismo y las propuestas intermediales del grupo Fluxus en permanente fluir. Y para el cierre de la programación mi performance,”Basta” después del cansancio y la alegría de estar allí entre estos artistas.
El domingo 24 en ZONADEARTE, conmemoramos el primer año de vida del espacio, donde además de exponerse material de Arte correo, se realizaron tres performances conmovedoras. Calixto Saucedo, una vez más, nos dolió en el cuerpo, Silvio De Gracia nos dio otro golpe de tierra, agua y fuego, y en la última quien escribe y Nelda Ramos en la realización y Federico Ottone quien nos presto el cuerpo, convertimos a un travestido en virgen, para reivindicarlo/la.
El lunes 25 en la UNQ (Universidad Nacional de Quilmes) se formó una mesa debate de reflexión. Richard Martel realizó un recorrido histórico por los aspectos más representativos del arte de la performance, proyectando videos de sus trabajos.. Una vez más, allí, se vivió a las claras la diversidad existente en los diversos campos conceptuales, desde los que cada uno de nosotros, abordamos este fenómeno. Si en algo estuvimos de acuerdo fue en la necesidad de generar espacios y grupos de trabajo, basados en el respeto y valoración de lo diverso, para poder así avanzar en el camino del arte de acción.
Culminamos el encuentro, de manera simultánea, en el patio de la Universidad. Allí cada uno de nosotros realizó una acción y el todo fue vivido como polifonía. Estoy satisfecha de que entre nosotros se haya encontrado Richard Martel, porque lo reconozco como un artista que ha defendido este modo de expresión, organizando desde los años 80’s, festivales y eventos que dieron fuerza de arranque a este movimiento que hoy nos involucra a muchos. Doy las gracias a cada uno de los artistas por haberme permitido pasar por esta experiencia compartida entre todos.
Espacios: EMBA - UNQ - ZONADEARTE
ARTISTAS:
Richard Martel, Canadá, Daniel Acosta, Bs. As. , Vanesa Genlote, Bs. As. Angélica Enciso, México, Alejandro Maseilot, Zulema Eleo Bs. As. , Nelda Ramos, Bs. As. Calixto Saucedo, Bs. As. , Mónica Garcia, Bs. As. , Graciela Gutierrez Marx, La Plata, Silvio De Gracia, Junin, Nelson Mantallopart – Emilio Paravisi (grupo Ceam-c)moderadora, Gabriela Alonso, Bs. As.
Buenos Aires zonadeartenaccion parte II Junio
Junio 4 sábados
Países intervinientes
Italia – México - España- Uruguay-Pakistán - Afganistán- Chile – Cuba - Argentina
Lugares
La calle, interés municipal. EMBA, escuela municipal de Bellas Artes Carlos Morel Quilmes Rivadavia Esq. Sarmiento.
Zonadearte,
Sábado 4 - Plaza San Martín / Zonadearte
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
15,00 h Plaza San Martín (Frente a la EMBA), Daniel Acosta intervención – performance (duracional culmina aproximadamente 18 h)
19,30 h. Clemente Padín Uruguay, performance Duración 20 minutos. ZONADEARTE
20,00 h Graciela Ciampini – Ur bild Noelia Fois, Cynthia Racioppi, Valeria Racioppi
Gabriela Regueira, dirección: César Fois performance 45 minutos ZONADEARTE (sala
Sábado 11 – Zonadearte
16,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana Calle frente a ZONADEARTE. España - argentina
16,00 h. Norberto José Martínez intervención grafica efímera ZONADEARTE calle. Participativa con el público.
17,00 h. grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suárez. Performance “somos” 20 minutos
17,30 Analía Regué Intervención y obra estática: fotos. “Altar”
19,00 Aníbal Vallejos, performance 30 minutos
19,30 h. Nelda Ramos - Willson Peña Castillo (Cuba) “Republicas Bananeras”
Sábado 18 - Escuela Municipal de Arte Carlos Morel / Plaza San Martín / / Esquina Humberto Primo y Brown.
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
15,00 h. Anibal Vallejos, Colaboradores: Damian Gutierrez , Guillermo Sueldo intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
Mariano Goto , Gonzalo Crespo “No me comas” Duracional desde la mañana hasta las 18 h. en la calle Rivadavia desde Irigoyen a Mitre- intervención urbana
15,00 h. Carolina Di Letto – Plaza San Martín - intervención urbanas – “El-los encuentros
Grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Intervención Plaza San Martín “Kilme”
15,00 Claudia Ruiz Herrera (Bs. As.) performance e intervención urbana,
Patio central de la EMBA y calle.
16,30 h. - Calixto Saucedo (bs. As) – duración 1 hora, intervención/performance, Humberto Primo Esq. Brown Quilmes
18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.
18,30 h. Nelda Ramos (Bs. As.) intervención urbana “La venganza del Inca”.– Plaza ¨San Martin”.
Sábado 25 - EMBA / Plaza San Martín
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
15,30 grupos presente continuo – Sergio Nievas contrabajo - EMBA - duración 20 minutos, ¡
16.00 h . Claudia Ruiz Herrera. Performance patio central de la EMBA
16,30 Mónica González Nombre del grupo: "Grupo ad hoc“
Hilda Paz, Cristian Merani , Mónica Damario,
Temática: Semi - embalaje escultura de Carlos Morel, Intervención, Plaza San Martín de Quilmes
17,00 Atriello, Hector y el gato grupo graffitis urbanos, Rivadavia esq. Sarmiento (frente a la EMBA) – duración ¿?.
17,30 h. Mónica García
18,00 h. Leticia Santa Cruz performance
18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.
18,30 h Grupo Repecho, Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Bs. As. (Performance) patio central de la EMBA “Kievre”(20 minutos)
19,00 h. Emilio Paravisi, Nelson Mantallopart, Guio D Amore, (performance) EMBA patio central
19,40 h. Eduardo Martínez “Poemas performaticos de intemperie” Gisela Trica: Juan Manuel Grande: Anita Lischinsky: Carolina Cáceres: Silvio Giménez: Goto:
Artistas de video Performance y Foto Performance
German Di Pierro : acción - interpretación - acciones - fotografías - (Uruguay)
giorgio et mikele "música para makrame"-une a la familia- video La Plata, Argentina
Leticia Santa Cruz: video performance - Rosario, Argentina
Clemente Padin: (CD fotografías de intervenciones y performances) Uruguay
Emilio Paravisi, Nelson Mantallopard, Guido Da More. - Fotos Bs. As. Argentina
Nel Amaro. (CD fotografías de Performances e intervenciones - España
Grupo Sinestetico CD – fotografías de intervenciones y performance - (Albertin M. Perseghin M, Sassu A.) - Italia
Rafael Álvarez: CD video performance - Cuba.
Mina Miriam Rubino de Rinck: Afganistán
Marcela Rosen – “huerto Frutal” acción – fotografías - Chile
Natalia Zarate: video y fotografías formato CD - Paraná Entre Rios Argentina
ELSA Yauzas: espacio-tiempo 1 y espacio-tiempo 2, intervención
5 minutos cada una - Paraná entre ríos, Argentina
Ana Carelli,:“Aplena” , Foto performance - Paraná, Entre Ríos Argentina
Grupo Mundos oníricos: Pedro Miguel- Maria Ventosa- Andrea Perez-Lorena Tiraboschi - video performance – proyección – Argentina
Gabriel Sasiambarrena acción – interpretación – acciones o como la chispa del mundo se Apaga en el imperialismo calle Bs. As. Argentina
COFRADIA DEL M.A.R (Movimiento artístico revolucionario Iván Henares, Leo Ramone, Henry Zolo, Sebastian Ruiz Diaz, Flavio Cortez, Mariano Cardozo, Bruno Lago, Ulises Fernandez y Matias Permayu. Fotografías.
Guadalupe Castorena, “la firma del compromiso” fotos - performance fotografías Aguas Calientes México.
Marcelo Aurelio, fotografías acciones – España – Argentina.
12 de agosto
Espacios: EMBA - UNQ - ZONADEARTE
ARTISTAS:
Richard Martel, Canadá, Daniel Acosta, Bs. As. , Vanesa Genlote, Bs. As. Angélica Enciso, México, Alejandro Maseilot, Zulema Eleo Bs. As. , Nelda Ramos, Bs. As. Calixto Saucedo, Bs. As. , Mónica Garcia, Bs. As. , Graciela Gutierrez Marx, La Plata, Silvio De Gracia, Junin, Nelson Mantallopart – Emilio Paravisi (grupo Ceam-c)moderadora, Gabriela Alonso, Bs. As.
Buenos Aires zonadeartenaccion parte II Junio
Junio 4 sábados
Países intervinientes
Italia – México - España- Uruguay-Pakistán - Afganistán- Chile – Cuba - Argentina
Lugares
La calle, interés municipal. EMBA, escuela municipal de Bellas Artes Carlos Morel Quilmes Rivadavia Esq. Sarmiento.
Zonadearte,
Sábado 4 - Plaza San Martín / Zonadearte
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
15,00 h Plaza San Martín (Frente a la EMBA), Daniel Acosta intervención – performance (duracional culmina aproximadamente 18 h)
19,30 h. Clemente Padín Uruguay, performance Duración 20 minutos. ZONADEARTE
20,00 h Graciela Ciampini – Ur bild Noelia Fois, Cynthia Racioppi, Valeria Racioppi
Gabriela Regueira, dirección: César Fois performance 45 minutos ZONADEARTE (sala
Sábado 11 – Zonadearte
16,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana Calle frente a ZONADEARTE. España - argentina
16,00 h. Norberto José Martínez intervención grafica efímera ZONADEARTE calle. Participativa con el público.
17,00 h. grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suárez. Performance “somos” 20 minutos
17,30 Analía Regué Intervención y obra estática: fotos. “Altar”
19,00 Aníbal Vallejos, performance 30 minutos
19,30 h. Nelda Ramos - Willson Peña Castillo (Cuba) “Republicas Bananeras”
Sábado 18 - Escuela Municipal de Arte Carlos Morel / Plaza San Martín / / Esquina Humberto Primo y Brown.
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
15,00 h. Anibal Vallejos, Colaboradores: Damian Gutierrez , Guillermo Sueldo intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
Mariano Goto , Gonzalo Crespo “No me comas” Duracional desde la mañana hasta las 18 h. en la calle Rivadavia desde Irigoyen a Mitre- intervención urbana
15,00 h. Carolina Di Letto – Plaza San Martín - intervención urbanas – “El-los encuentros
Grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Intervención Plaza San Martín “Kilme”
15,00 Claudia Ruiz Herrera (Bs. As.) performance e intervención urbana,
Patio central de la EMBA y calle.
16,30 h. - Calixto Saucedo (bs. As) – duración 1 hora, intervención/performance, Humberto Primo Esq. Brown Quilmes
18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.
18,30 h. Nelda Ramos (Bs. As.) intervención urbana “La venganza del Inca”.– Plaza ¨San Martin”.
Sábado 25 - EMBA / Plaza San Martín
15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana
Rivadavia y Sarmiento (calle)
15,30 grupos presente continuo – Sergio Nievas contrabajo - EMBA - duración 20 minutos, ¡
16.00 h . Claudia Ruiz Herrera. Performance patio central de la EMBA
16,30 Mónica González Nombre del grupo: "Grupo ad hoc“
Hilda Paz, Cristian Merani , Mónica Damario,
Temática: Semi - embalaje escultura de Carlos Morel, Intervención, Plaza San Martín de Quilmes
17,00 Atriello, Hector y el gato grupo graffitis urbanos, Rivadavia esq. Sarmiento (frente a la EMBA) – duración ¿?.
17,30 h. Mónica García
18,00 h. Leticia Santa Cruz performance
18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.
18,30 h Grupo Repecho, Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Bs. As. (Performance) patio central de la EMBA “Kievre”(20 minutos)
19,00 h. Emilio Paravisi, Nelson Mantallopart, Guio D Amore, (performance) EMBA patio central
19,40 h. Eduardo Martínez “Poemas performaticos de intemperie” Gisela Trica: Juan Manuel Grande: Anita Lischinsky: Carolina Cáceres: Silvio Giménez: Goto:
Artistas de video Performance y Foto Performance
German Di Pierro : acción - interpretación - acciones - fotografías - (Uruguay)
giorgio et mikele "música para makrame"-une a la familia- video La Plata, Argentina
Leticia Santa Cruz: video performance - Rosario, Argentina
Clemente Padin: (CD fotografías de intervenciones y performances) Uruguay
Emilio Paravisi, Nelson Mantallopard, Guido Da More. - Fotos Bs. As. Argentina
Nel Amaro. (CD fotografías de Performances e intervenciones - España
Grupo Sinestetico CD – fotografías de intervenciones y performance - (Albertin M. Perseghin M, Sassu A.) - Italia
Rafael Álvarez: CD video performance - Cuba.
Mina Miriam Rubino de Rinck: Afganistán
Marcela Rosen – “huerto Frutal” acción – fotografías - Chile
Natalia Zarate: video y fotografías formato CD - Paraná Entre Rios Argentina
ELSA Yauzas: espacio-tiempo 1 y espacio-tiempo 2, intervención
5 minutos cada una - Paraná entre ríos, Argentina
Ana Carelli,:“Aplena” , Foto performance - Paraná, Entre Ríos Argentina
Grupo Mundos oníricos: Pedro Miguel- Maria Ventosa- Andrea Perez-Lorena Tiraboschi - video performance – proyección – Argentina
Gabriel Sasiambarrena acción – interpretación – acciones o como la chispa del mundo se Apaga en el imperialismo calle Bs. As. Argentina
COFRADIA DEL M.A.R (Movimiento artístico revolucionario Iván Henares, Leo Ramone, Henry Zolo, Sebastian Ruiz Diaz, Flavio Cortez, Mariano Cardozo, Bruno Lago, Ulises Fernandez y Matias Permayu. Fotografías.
Guadalupe Castorena, “la firma del compromiso” fotos - performance fotografías Aguas Calientes México.
Marcelo Aurelio, fotografías acciones – España – Argentina.
12 de agosto
1º Encuentro Debate con Alberto Caballero / organizacion gestion Gabriela Alonso
Encuentro/debate: ’la representa-acción la acción
la acción en el arte’
LA CIUDAD: MANIFESTACIÓN, PARTICIPACIÓN Y ARTE DE LA CALLE
Magazín sobre la acción, presentación y debate sobre el arte de acción, Latinoamérica como punto central.
Alberto Caballero, argentino radicado en Barcelona, Psicoanalista, profesor en la universidad de arte de Barcelona, investigador del arte contemporáneo.
Gabinete: instalación real/virtual
action.art tiene a la acción como objeto, entre la teoría y el arte: entre lo real y lo virtual. Es interactiva, fragmentaria y performática.01 la performance como modo de acción. Ante la caída del discurso en la postmodernidad, surge la acción; como consecuencia ante la caída de la representación, surge la presentación. Su objeto será la performance, y el discurso será performático. *artistas invitados02 la manifestación como modo de acción. Dos son los ejes de investigación ‘el discurso después de la acción’ y ‘la ciudad y la imagen’ y un objeto: ‘el arte de la calle’.*artistas invitadoseditado por: geiFC es un grupo que se dedica al estudio y la investigación de los fenómenos contemporáneos, fundamentalmente el cuerpo y la realidad, y las acciones que estos producen.
Más información. http://www.geifc.gov/
Participan en el debate:
Daniel Acosta Bs. As., Nelda Ramos Bs. As., Calixto Saucedo Bs. As., Guillermo Perez Reventos La Plata, Clemene Padin Uruguay, Isabel Aranda – Marcela Rosen Murúa Chile, Carolina Di Letto Bs. As., Hugo Vidal Bs. As., Mariana Ferrarotti Bs. As., Sergio Nievas Bs. As, Claudia Ruiz Herrera Bs. As.
Presente Continuo (Compañía De Danza) Alejandro Maseilot – Zulema Eleo – Bs. As.
Gonzalo Crespo Bs. As. , Grupo Repecho Bs. As., Aníbal Vallejos Bs. As. , Grupo,, Escombros Bs. As. Karina Nitznader Bs. As., Cecilia Horn Bs. As., Gabriel Sasiambarrena Bs. As.
Coordinan: Alberto Caballero, Gabriela Alonso
POCS - 24 horas una línea en la ciudadIII juegos internacionales de arte efímero urbano
Encuentro/debate: ’la representa-acción la acción
la acción en el arte’
LA CIUDAD: MANIFESTACIÓN, PARTICIPACIÓN Y ARTE DE LA CALLE
Magazín sobre la acción, presentación y debate sobre el arte de acción, Latinoamérica como punto central.
Alberto Caballero, argentino radicado en Barcelona, Psicoanalista, profesor en la universidad de arte de Barcelona, investigador del arte contemporáneo.
Gabinete: instalación real/virtual
action.art tiene a la acción como objeto, entre la teoría y el arte: entre lo real y lo virtual. Es interactiva, fragmentaria y performática.01 la performance como modo de acción. Ante la caída del discurso en la postmodernidad, surge la acción; como consecuencia ante la caída de la representación, surge la presentación. Su objeto será la performance, y el discurso será performático. *artistas invitados02 la manifestación como modo de acción. Dos son los ejes de investigación ‘el discurso después de la acción’ y ‘la ciudad y la imagen’ y un objeto: ‘el arte de la calle’.*artistas invitadoseditado por: geiFC es un grupo que se dedica al estudio y la investigación de los fenómenos contemporáneos, fundamentalmente el cuerpo y la realidad, y las acciones que estos producen.
Más información. http://www.geifc.gov/
Participan en el debate:
Daniel Acosta Bs. As., Nelda Ramos Bs. As., Calixto Saucedo Bs. As., Guillermo Perez Reventos La Plata, Clemene Padin Uruguay, Isabel Aranda – Marcela Rosen Murúa Chile, Carolina Di Letto Bs. As., Hugo Vidal Bs. As., Mariana Ferrarotti Bs. As., Sergio Nievas Bs. As, Claudia Ruiz Herrera Bs. As.
Presente Continuo (Compañía De Danza) Alejandro Maseilot – Zulema Eleo – Bs. As.
Gonzalo Crespo Bs. As. , Grupo Repecho Bs. As., Aníbal Vallejos Bs. As. , Grupo,, Escombros Bs. As. Karina Nitznader Bs. As., Cecilia Horn Bs. As., Gabriel Sasiambarrena Bs. As.
Coordinan: Alberto Caballero, Gabriela Alonso
POCS - 24 horas una línea en la ciudadIII juegos internacionales de arte efímero urbano
Coordinan: Barcelona Daniel Tosso, Argentina: Gabriela Alonso
Convocatoria 2005 Barcelona (Cat) / Medellín, Bogotá (col) / Quilmes (Arg) / Sao Paulo (brz), / Foggia (it)
Argentina
Grupos invitados: Presente Continuo, SOS tierra Daniel Acosta, Repecho, Pobres diablos (Paraná Entre Ríos), Mundos oníricos, Artenpìe
Artistas: Nelda Ramos, Analía Regue, Gonzalo Crespo, Mónica Gonzáles, Mónica Damario, Juan Domínguez - Vanesa Burczynki , Hilda Paz, Gabriel Sasiambarrena Claudia Ruiz Herrera , Calixto Saucedo, Carolina Dilecto, Leticia Santa Cruz (Rosario Santa Fé), Gabriela Alonso, Andrea Abondi
Barcelona
Battistini Bruna, Gabanzo Francisco, De La Vega Tito, Elizondo Lizete, Totyart, Freyberger Giselle, Granja Marcelo, Jacobo Rafael, Lanchares Federeico, Lung Jessica, Mayol Lluc, Mesa Rosa, Miracle Roser, Molineti Silvia, Palacio Julio C. Paonesa Diego, Prado Alberto, Thomas Proffe, Rivera Silvia, Seifert Sebastian, Daniel Tosso, Casile Francesca.
San Pablo
Flavia Vivacqua , Abigail Nunes , Adalgisa Campos (Grupo Braço – SP/BR) , Ana Prado Flavia Vivacqua Julio Castro
Foggia
Mendoza Nelida, Lucia Brindisi. Francesco Petrone, Lovaglio Salvatore Cusmai Mirko , Carella Domenico , Pipino Anna
Intercambio de Performance
Argentina
Grupos invitados: Presente Continuo, SOS tierra Daniel Acosta, Repecho, Pobres diablos (Paraná Entre Ríos), Mundos oníricos, Artenpìe
Artistas: Nelda Ramos, Analía Regue, Gonzalo Crespo, Mónica Gonzáles, Mónica Damario, Juan Domínguez - Vanesa Burczynki , Hilda Paz, Gabriel Sasiambarrena Claudia Ruiz Herrera , Calixto Saucedo, Carolina Dilecto, Leticia Santa Cruz (Rosario Santa Fé), Gabriela Alonso, Andrea Abondi
Barcelona
Battistini Bruna, Gabanzo Francisco, De La Vega Tito, Elizondo Lizete, Totyart, Freyberger Giselle, Granja Marcelo, Jacobo Rafael, Lanchares Federeico, Lung Jessica, Mayol Lluc, Mesa Rosa, Miracle Roser, Molineti Silvia, Palacio Julio C. Paonesa Diego, Prado Alberto, Thomas Proffe, Rivera Silvia, Seifert Sebastian, Daniel Tosso, Casile Francesca.
San Pablo
Flavia Vivacqua , Abigail Nunes , Adalgisa Campos (Grupo Braço – SP/BR) , Ana Prado Flavia Vivacqua Julio Castro
Foggia
Mendoza Nelida, Lucia Brindisi. Francesco Petrone, Lovaglio Salvatore Cusmai Mirko , Carella Domenico , Pipino Anna
Intercambio de Performance
Quilmes / Ciudad Autónoma de Buenos Aires 6 x 6 = 7
Organizan Guadalupe Neves y Gabriela Alonso
Intercambiar, es decir, Investigar, relacionar diversas formas en las culturas
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Intercambiar, es decir, Investigar, relacionar diversas formas en las culturas
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Conferencia Performance –Valentín TorrensHuesca España
ESPACIO ZONADEARTE
3 artistas de la Ciudad de Quilmes + 3 artistas de la Ciudad Autónoma de Bs. As.
Quilmes
Juan Domínguez - Vanesa Burczynki
Grupo Repecho
Claudia Ruíz Herrera
Ciudad Autónoma de Bs. As.
Javier Sobrino
Verónica Allocati
Guadalupe Neves
+ Valentín Torrens Huesca España
3 artistas de la Ciudad de Quilmes + 3 artistas de la Ciudad Autónoma de Bs. As.
Quilmes
Juan Domínguez - Vanesa Burczynki
Grupo Repecho
Claudia Ruíz Herrera
Ciudad Autónoma de Bs. As.
Javier Sobrino
Verónica Allocati
Guadalupe Neves
+ Valentín Torrens Huesca España
ESPACIO TRAN SARTE
Quilmes – Ciudad Atónoma de Buenos Aires
Argentina
Ciudad Autónoma de Buenos Aires:
Andrea Cárdenas
María Hellemeyer
Mariano Leguizamón
Quilmes :
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Calixto Saucedo
+ Valentín Torrens, Huesca España
Quilmes – Ciudad Atónoma de Buenos Aires
Argentina
Ciudad Autónoma de Buenos Aires:
Andrea Cárdenas
María Hellemeyer
Mariano Leguizamón
Quilmes :
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Calixto Saucedo
+ Valentín Torrens, Huesca España
2004
ZONADEARTE - Inauguración 24 de abril 2004 “Cadenas y medios de incomunicación” arte correo – Gabriela Alonso, convoca a cabezas de serie a fin de convocar a un minimo de 10 artistas correos y confeccionar un libro grupal.
CABEZAS DE SERIE:
ARGENTINA:
Adriana Brandoni
Calixto Saucedo
Gustavo García
Maria Lorena Panetta
Nelda Ramos
Mónica Vallejos
Marcelo Aguilar
ITALIA:
Nuria Montoya
MEXICO:
Guadalupe Castorena
URUGUAY:
Clemente Padín
Artistas en la sala
Marcelo Aguilar (Grabados)
Gabriel Sasiambarrena (Pinturas)
Claudio Magifesta (Presentacion libro "El Trazo Incensante")
Fernando San Martin (Presentacion libro "Quilmes mil imágenes")
Emilio Paravisi (Instalacion - Pinturas "Proyecto Anti ARte")
Nancy Jara (Instalcion objetos)
Juan Carlos Romero - Hilda Paz (Revista "Tzara")
Gabriel Montero (Instalación "Escombros Contenidos por la Razon")
Isabel Forcato (Instalción)
Nelda Ramos (Arte correo)
Marcos Bainella (Instalción)
Silvio De Gracia (Performance)
Carolina Di Letto (Pinturas - Instalación)
Mariana Ferrarotti (Patio de esculturas)
Mónica Gonzales (Grabados)
Nelson Mantallopart - Emilio Paravisi música experimental, diciembre 2004
La Accion en el 2004
Octubre
POCS: encuentro internacional intervenciones urbanas efímeras.
(Objetivos Mantener permanentes contactos nacionales e internacionales con otras asociaciones y colectivos de similares características y objetivos, por ejemplo: e-21 en Cuernavaca, México, Ala Plástica en La Plata, Argentina, Zona de arte en Quilmes, Argentina, la Cooperativa de artistas Visuais de Sao Paulo, Colectivo de artistas CORO en Sao Paulo, Brasil, Centres Cívics de Ciutat Vella, Raval.net, GATS, Sala de estar y Passatges en Barcelona, Catalunya. El proyecto 24 horas una línea en la ciudad ha sido presentado este año en el Festival GRAC!, Gracia Art al Carrer en las Presentacions Públiques de Proyectes d´Art Urbá i Taules Rodones de Debat Obert, (presentación de Virginia Roy y Francisco Cabanzo) y Barcelona Arts al Carrer en el C C C de Barcelona, IV Jornada Técnica de las Artes de Calle)
UNA LINEA – BARCELONA - MEDELLIN - QUILMES / mas informacion
http://www.gazonadearte.com.ar/ / http://www.pocs.org/inicio.htm
Artistas Quilmes:Calixto Saucedo , Carolina Di Letto , Mara Miño , Nancy Jara , Nelda Ramos , Roberto Ruíz , Gabriela Alonso
Artistas Colombia: Jaime Gili
Artistas Entre Ríos: (Argentina) Marco Bainella
Artistas Barcelona: Francisco Cabanzo, Juan P. Ros, Diego Paoneza, Elenio Pico, Jessica Leung, José Gonzales, M.A.P.A. Y FOTYART, Patricia Guerrero, Ze Luiz, Julieta Dentone, Carolina LLobet, Luc Mayol, Abel Oliva, Julio C. Palacio, Daniel Toso, Siliconaclub, Nathniel, Coordina Daniel Tosso.
“intervenciones urbanas 12 de octubre”
Acción “y la virgen presencio todo desde el Campanario”
Valorizando el último día de libertad indígena
La conmemoración del arribo de Cristóbal Colón a las costas del continente americano en 1492 sigue siendo motivo de interpretaciones y polémicas. Los herederos culturales de los conquistadores europeos, lo consideran el inicio de la "civilización" en estas tierras. En cambio, para los pueblos indios fue el comienzo de una guerra de exterminio que impuso un régimen colonial, al que se opusieron de manera directa o soterrada.
Más de 500 años después, muchos pueblos originarios preservaron su identidad comunitaria, vigorizada por constantes rebeliones y la resistencia cultural. Esta fecha recuerda hoy el nuevo ciclo de movimientos indígenas que asumieron un papel como forjadores de su porvenir
Artistas
Gabriel Sasiambarrena, Calixto Saucedo, Roberto Ruíz. Nelda Ramos, Nancy Jara, Gabriela Alonso
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