Zonadearte 23 abril 2004 - 05 diciembre 2009
Durante el periodo de existencia del Espacio:
Un Espacio para encuentros y descubrimientos destinados a todo público.
Un Espacio para la reflexión, proyección, formación, pensamiento, Intercambio e investigación.
Un Espacio polivalente, en continua evolución.
Objetivos:
1- Incentivo a la innovación artística, la reflexión y producción de
pensamiento crítico
Zonadearte propone la apertura de nuevos canales que permitan la
experimentación y la investigación de los artistas contemporáneos, contribuyendo al enriquecimiento de los mismos, promoviendo la diversidad de los enfoques y multiplicando la oferta cultural en el ámbito local.
Propone
Gestión y producción de actividades;
Fortalecimiento de los vínculos para la integración nacional e internacional
Difusión de la producción internacional en el ámbito local y viceversa
Incentiva
La investigación y la producción
Con el fin de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico contemporáneo, Zonadearte realiza periódicamente encuentros de discusión, talleres, debates, etc.
Asimismo, promueve la creación de un sistema de registro, documentación, producción de bases de datos y publicación de materiales, que actúan como insumos para la investigación y la producción de nuevos conocimientos.:
Zonadearte un modelo participativo
Basando el trabajo de programación en instancias de
convocatorias públicas con el fin de instaurar un real modelo de
participación ciudadana.
Cada año, se realizan convocatorias abiertas a propuestas
programáticas y curatoriales en base a las temáticas elegidas para
el espacio.
Las propuestas que recibe Zonadearte son analizadas y evaluadas desde
el punto de vista artístico, y seleccionadas en función de sus
posibilidades de producción y su impacto en la comunidad.
La selección
es realizada por un comité integrado por asesores artísticos que en la actualidad y desde sus inicios colaboran en Zonadearte mas asesores invitados.
sábado, 18 de diciembre de 2010
viernes, 12 de diciembre de 2008
jueves, 11 de diciembre de 2008
martes, 14 de octubre de 2008
2008
Sala
1º
1º
Presentación de la revista Arte Xero
Responsables: Aníbal Vallejos, Daniel Simcha, Nelda Ramos, G. Alonso
Responsables: Aníbal Vallejos, Daniel Simcha, Nelda Ramos, G. Alonso
Artexero, es una revista virtual que intenta abordar la realidad del sur desde un proceso de construcción y reflexión. Mes a mes Invitamos a otros a escribir sobre diversos temas conformes a las actividades zonales dentro del arte. http://www.artexero.com.ar/
Tal como Zonadearte, Artexero es un desafío de quienes venimos desde hace un tiempo generando actividades relacionadas al arte en esta zona.
El sábado 15 en la sala expusimos obras de los artistas que participaron del las Convocatorias de Arte Correo / Nelda Ramos “LLAMA”
… porque una pequeña chispa encendió Una gran llama http://llamartecorreo.blogspot.com/ , y Corazón / Coeur – add and musicalizaron este encuentro Sergio Nievas y tomas nievas (chelo y Contrabajo)
2º
Revista urbana (revista efímera urbana)
La Ciudad
Una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera; Una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los/otros o con nos/otros no solo a través de las palabras sino también a través de las imágenes que la propia ciudad genera.
Utilizando como marco el espacio público, Revista Urbana busca acer/carn/os
2º
Revista urbana (revista efímera urbana)
La Ciudad
Una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera; Una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los/otros o con nos/otros no solo a través de las palabras sino también a través de las imágenes que la propia ciudad genera.
Utilizando como marco el espacio público, Revista Urbana busca acer/carn/os
3º
Mónica García Bocas (instalación)
Artista que perturba, esta vez con una instalación que involucra bocas cosidas. Bocas de todos tipos. Costuras que recorren bocas carnosas, bocas de plástico en contornos de aureolas voluptuosas, bocas de las que brota humedad, boca de víbora, bocas en cuerpos, bocas etéreas, Bocas que devoran palabras, bocas que las vomitan, bocas que tientan tocarlas. Estas bocas forman parte de una instalación de objetos y pinturas. G.A.
Mónica García Bocas (instalación)
Artista que perturba, esta vez con una instalación que involucra bocas cosidas. Bocas de todos tipos. Costuras que recorren bocas carnosas, bocas de plástico en contornos de aureolas voluptuosas, bocas de las que brota humedad, boca de víbora, bocas en cuerpos, bocas etéreas, Bocas que devoran palabras, bocas que las vomitan, bocas que tientan tocarlas. Estas bocas forman parte de una instalación de objetos y pinturas. G.A.
4º
Miguel Buenaventura (fotografías)
Como queriendo burlarse del crudo invierno de Buenos Aires, desafiando la rutina,
La Kermesse se INSTALA en esta Argentina de fantasía, porta luz en un invierno poco prometedor, en medio de desacuerdos y rebeliones, donde se habla de codicia, golpe militar, corte de rutas, soberbia presidencial, desabastecimiento, etc., etc., etc.,
Cuando muchos de nosotros estamos ya artos de la radio la TV. los diarios, las calles, el congreso y el campo. Nos tomamos un descanso y nos alegramos en la kermesse con mate y medias lunas. G.A.
Miguel Buenaventura (fotografías)
Como queriendo burlarse del crudo invierno de Buenos Aires, desafiando la rutina,
La Kermesse se INSTALA en esta Argentina de fantasía, porta luz en un invierno poco prometedor, en medio de desacuerdos y rebeliones, donde se habla de codicia, golpe militar, corte de rutas, soberbia presidencial, desabastecimiento, etc., etc., etc.,
Cuando muchos de nosotros estamos ya artos de la radio la TV. los diarios, las calles, el congreso y el campo. Nos tomamos un descanso y nos alegramos en la kermesse con mate y medias lunas. G.A.
5º
Mundos oníricos (instalación arte correo “Homogen”)
Los avances de la ciencia en los últimos años del milenio, fueron de una magnitud, calidad y rapidez vertiginosa. No alcanzamos a digerir novedades en el ámbito de la ciencia y la tecnología cuando un nuevo descubrimiento opaca al anterior. Todos los campos de las disciplinas científicas dieron verdaderos saltos cualitativos en el conocimiento de los misterios de la vida y de la muerte. Los adelantos de la tecnología informática también fueron revolucionarios y a pesar de su complejidad se transformaron en fuentes conocimientos de acceso masivo a través del sistema global de internet. Los sistemas computacionales crecieron en capacidad superando la versatilidad del cerebro humano y se crearon base de datos de consulta en todas las disciplinas del quehacer y muy especialmente en la ciencia médica.
G.A.
Mundos oníricos (instalación arte correo “Homogen”)
Los avances de la ciencia en los últimos años del milenio, fueron de una magnitud, calidad y rapidez vertiginosa. No alcanzamos a digerir novedades en el ámbito de la ciencia y la tecnología cuando un nuevo descubrimiento opaca al anterior. Todos los campos de las disciplinas científicas dieron verdaderos saltos cualitativos en el conocimiento de los misterios de la vida y de la muerte. Los adelantos de la tecnología informática también fueron revolucionarios y a pesar de su complejidad se transformaron en fuentes conocimientos de acceso masivo a través del sistema global de internet. Los sistemas computacionales crecieron en capacidad superando la versatilidad del cerebro humano y se crearon base de datos de consulta en todas las disciplinas del quehacer y muy especialmente en la ciencia médica.
G.A.
6º
El Proyecto Genoma Humano
Pone al descubierto la parte más íntima de nuestra especie.
Será de beneficio para el hombre en la medida que el hombre lo permita el escribir nuestra esencia en una serie de bases nitrogenadas AGCCCTCCAG nos convierte en seres transparentes que potencialmente todos pueden ver, tanto gente buena como mala que no sabemos qué acciones puedan realizar con nuestra información.
Cada vez descubrimos nuevos beneficios de conocer el código genético (DNA) como la identidad de personas perdidas o muertas, las pruebas de paternidad, la identidad de un delincuente o un asesino, hasta la terapia génica que puede acarrear grandes beneficios para la cura de enfermedades, pero existen tantas preguntas por resolver como
¿Quiénes propondrán las iniciativas de ley para legislar sobre el Genoma Humano?
¿Quiénes las aprobarán?
¿La sociedad estará de acuerdo con estas leyes?
¿Las bases genéticas defenderán o acusarán a un delincuente?
Es por esto que toma relevancia este tipo de reflexiones artísticas que impulsa Mundos Oníricos.
Guadalupe Castorena
Aguascalientes, México. 28 de agosto de 2008
El Proyecto Genoma Humano
Pone al descubierto la parte más íntima de nuestra especie.
Será de beneficio para el hombre en la medida que el hombre lo permita el escribir nuestra esencia en una serie de bases nitrogenadas AGCCCTCCAG nos convierte en seres transparentes que potencialmente todos pueden ver, tanto gente buena como mala que no sabemos qué acciones puedan realizar con nuestra información.
Cada vez descubrimos nuevos beneficios de conocer el código genético (DNA) como la identidad de personas perdidas o muertas, las pruebas de paternidad, la identidad de un delincuente o un asesino, hasta la terapia génica que puede acarrear grandes beneficios para la cura de enfermedades, pero existen tantas preguntas por resolver como
¿Quiénes propondrán las iniciativas de ley para legislar sobre el Genoma Humano?
¿Quiénes las aprobarán?
¿La sociedad estará de acuerdo con estas leyes?
¿Las bases genéticas defenderán o acusarán a un delincuente?
Es por esto que toma relevancia este tipo de reflexiones artísticas que impulsa Mundos Oníricos.
Guadalupe Castorena
Aguascalientes, México. 28 de agosto de 2008
7º
J.M.Calleja (Barcelona - Poesia y performance)
Poeta visual y performer provinente del mundo de la imagen (fotografía-cine) ha realizado diferentes filmes (s.8m/m) experimentales durante los años 1976-81Ha participado activamente en diferentes encuentros y exposiciones, tanto nacionales como internacionales de Poesía Experimental y Visual: Barcelona, Valencia, Madrid, Córdoba, Sevilla, Tarragona, Pontevedra, Mérida, Lleida, Roma, París, Sao Paulo, México D.F., Seúl, Belgrado, Stuttgart, Lisboa, Berlín, Buenos Aires Ha realizado instalaciones y exposiciones individuales y como coordinador ha preparado diferentes encuentros de creadores que han quedado reflejados en libros y catálogos.
Coordino para Zonadearte. Nelda Ramos
J.M.Calleja (Barcelona - Poesia y performance)
Poeta visual y performer provinente del mundo de la imagen (fotografía-cine) ha realizado diferentes filmes (s.8m/m) experimentales durante los años 1976-81Ha participado activamente en diferentes encuentros y exposiciones, tanto nacionales como internacionales de Poesía Experimental y Visual: Barcelona, Valencia, Madrid, Córdoba, Sevilla, Tarragona, Pontevedra, Mérida, Lleida, Roma, París, Sao Paulo, México D.F., Seúl, Belgrado, Stuttgart, Lisboa, Berlín, Buenos Aires Ha realizado instalaciones y exposiciones individuales y como coordinador ha preparado diferentes encuentros de creadores que han quedado reflejados en libros y catálogos.
Coordino para Zonadearte. Nelda Ramos
8º
Jorge Iván Restrepo. (Hondura - instalación)
3,1416
“El sábado 13 de Septiembre en Zonadearte pudimos disfrutar de la inquietante obra de Jorge Iván Restrepo (Colombia), con sonido de Walter Sauzo (Honduras)
Obra minimal, dinámica e intrigante.
Obra que nos permitió dejar volar nuestra imaginación, jugar, reírnos y cuestionarnos. , tomar vino y comer pan, pan que en la misma tarde del sábado hice para los que asistieran a esta muestra. Panes redondos con puntos de semillas de girasol. Pensando en soles, en círculos, en lo simple, lo simple. ….
Es que durante la semana junto a mi amigo Gabriel Sasiambarrena trabajamos en el montaje, tratando de descifrar códigos y respetar señales.
Esta obra, compleja por momentos nos remonta a nuestra niñez, la miramos y volvemos a mirar y por simple es compleja.
Mojamos nuestras manos en el agua y sigue resultando esta una acción cotidiana, sigue tratándose de simpleza, de sutil.
El sonido acompaña cada punto negro, los del muro y los que están dentro del agua. Caminé en círculos, viendo, viéndola, mis pasos acompañan circulos, siguen el sonido, tomo fotografías, si es simple, es dinámica, es compleja.
Gracias Jorge, gracias Walter.
Gracias a mi amigo Gabriel, G.A.
Jorge Iván Restrepo. (Hondura - instalación)
3,1416
“El sábado 13 de Septiembre en Zonadearte pudimos disfrutar de la inquietante obra de Jorge Iván Restrepo (Colombia), con sonido de Walter Sauzo (Honduras)
Obra minimal, dinámica e intrigante.
Obra que nos permitió dejar volar nuestra imaginación, jugar, reírnos y cuestionarnos. , tomar vino y comer pan, pan que en la misma tarde del sábado hice para los que asistieran a esta muestra. Panes redondos con puntos de semillas de girasol. Pensando en soles, en círculos, en lo simple, lo simple. ….
Es que durante la semana junto a mi amigo Gabriel Sasiambarrena trabajamos en el montaje, tratando de descifrar códigos y respetar señales.
Esta obra, compleja por momentos nos remonta a nuestra niñez, la miramos y volvemos a mirar y por simple es compleja.
Mojamos nuestras manos en el agua y sigue resultando esta una acción cotidiana, sigue tratándose de simpleza, de sutil.
El sonido acompaña cada punto negro, los del muro y los que están dentro del agua. Caminé en círculos, viendo, viéndola, mis pasos acompañan circulos, siguen el sonido, tomo fotografías, si es simple, es dinámica, es compleja.
Gracias Jorge, gracias Walter.
Gracias a mi amigo Gabriel, G.A.
9º
Carolina Montano (instalación – video proyección – acciones)
Son las cinco de la tarde, la casa es tomada. Carolina La transforma, la modifica, La habita, los rojos son por momentos blancos, una mujer descalza camina en ella.
Una pareja de novios miran detrás de un vidrio enmarcados en blanco, tapados en arroz solo dejan asomar el cuerpo desde cuello hacia arriba, una especie de manta de arroz los cubre, o una montaña los traga, ¿tragar - se es la consigna? un vestido de bautismo deja brotar encajes amarillentos y discos surgen de las paredes para sonar en otra habitación.
De una almohada en la que quizás alguna vez soñó esta obra brota sal, la ilumina una pequeña lámpara que está sujeta del aire, endurecida la sal humeda, se quiebra en una montañita, pequeña, pequeña.
De pronto son las nueve y las mentiras surgen en la mesa, son dulces, son una masa sellada, mentiras en mi mano, la que me llevo a la boca para sentirlas dulce, extraño ¿no? Pero son las mentiras más dulces que pude comerme….
Carolina Montano: Proyecta realidades con dulces mentiras.
Gracias A Nelda quien hizo posible el montaje y mi conexión con Carolina.
Gracias a Carolina y a su mamá que también se expuso en Zonadearte
Carolina Montano (instalación – video proyección – acciones)
Son las cinco de la tarde, la casa es tomada. Carolina La transforma, la modifica, La habita, los rojos son por momentos blancos, una mujer descalza camina en ella.
Una pareja de novios miran detrás de un vidrio enmarcados en blanco, tapados en arroz solo dejan asomar el cuerpo desde cuello hacia arriba, una especie de manta de arroz los cubre, o una montaña los traga, ¿tragar - se es la consigna? un vestido de bautismo deja brotar encajes amarillentos y discos surgen de las paredes para sonar en otra habitación.
De una almohada en la que quizás alguna vez soñó esta obra brota sal, la ilumina una pequeña lámpara que está sujeta del aire, endurecida la sal humeda, se quiebra en una montañita, pequeña, pequeña.
De pronto son las nueve y las mentiras surgen en la mesa, son dulces, son una masa sellada, mentiras en mi mano, la que me llevo a la boca para sentirlas dulce, extraño ¿no? Pero son las mentiras más dulces que pude comerme….
Carolina Montano: Proyecta realidades con dulces mentiras.
Gracias A Nelda quien hizo posible el montaje y mi conexión con Carolina.
Gracias a Carolina y a su mamá que también se expuso en Zonadearte
10º / 11º
Buenos Aires Zonadeartenaccion
Noviembre: sábado 01 José Roberto Sechi. Brasil. (Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla".
Noviembre: sábado 01 José Roberto Sechi. Brasil. (Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla".
+ Performance en la apertura del Buenos Aires Zonadeartenaccion 08
+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
La Accion en Zonadearte
http//zonadeartenaccion.blogspot.com/
http//zonadeartenaccion.blogspot.com/
Zonadeartenaccion 08 - organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
Buenos Aires Zonadeartenacción
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. El arte acción propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, así como borrar las fronteras marcadas entre las diversas disciplinas artísticas (plástica, música, teatro, medios audiovisuales, etc.). El arte de acción propone comunicar de una manera expresiva, no existe el arte de acción sin el cuerpo. El cuerpo es el principal elemento sino el único portador del mismo.
Richard Martel , ”Le Lieu”, Quebec Canadá
Buenos Aires Zonadeartenacción
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. El arte acción propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, así como borrar las fronteras marcadas entre las diversas disciplinas artísticas (plástica, música, teatro, medios audiovisuales, etc.). El arte de acción propone comunicar de una manera expresiva, no existe el arte de acción sin el cuerpo. El cuerpo es el principal elemento sino el único portador del mismo.
Richard Martel , ”Le Lieu”, Quebec Canadá
Sábado 01 - 20,00 hs
Zonadearte
Apertura del festival
JOSE ROBERTO SECHI – ACCION/INSTALACION
(Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla"+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
Zonadearte
Apertura del festival
JOSE ROBERTO SECHI – ACCION/INSTALACION
(Poemas experimentales) "Hecho en la Isla Sechi" / "Made in Sechiisland" / "Fabricado na Ilha Sechi" + poema performatico titulado "Poema desde la Isla"+ Presentación Video Bardo-Video Poesía.
Presentación del Festival Video Bardo Video Poesía – organiza Javier Robledo
Proyección de la acción “Santuario” de Judith Villamayor (Argentina)
MARTES 18 20,00 hs
Zonadearte
MARTES 18 20,00 hs
Zonadearte
“vida en el agua” - Zonadearte-Trasladar lo "artístico" al espacio de la naturaleza mientras que en la instalación se traslada lo "natural " al espacio del Arte. Ángel Pastor
Instal-accion con participación colectiva”
Objetivo: reproducir el dañado ecosistema de la vida subacuática dentro de una galería de arte. En un “último”, desesperado y seguramente “inútil” intento de que se recupere y se salve. Llevar a la reflexión de nuestra relación de inter-dependencia con dicho medio. Hacia la concienciación de nuestra participación por activo y por pasivo en su destrucción, hacia el reconocimiento de su importancia…
(Proyeccion registro de la acción tomada en el Rio el lunes 17)
Equipo de documentación
Fotografía
María De Brea
Marcus Vinicius
Nelly Paris
Emilio Paravisi
Flavia Paravisi
Video y edición
Julián Rivero
Julia Sánchez
Colaboradores
Montaje de espacios – necesidades técnicas.
Michiko (Sole Rodriguez)
Zulema Eleo
AAVIV
Mara Miño
Federico Vazquez Villarino
Traducción
Roberto Ruiz
Flavia Paravisi
12ºInstal-accion con participación colectiva”
Objetivo: reproducir el dañado ecosistema de la vida subacuática dentro de una galería de arte. En un “último”, desesperado y seguramente “inútil” intento de que se recupere y se salve. Llevar a la reflexión de nuestra relación de inter-dependencia con dicho medio. Hacia la concienciación de nuestra participación por activo y por pasivo en su destrucción, hacia el reconocimiento de su importancia…
(Proyeccion registro de la acción tomada en el Rio el lunes 17)
Equipo de documentación
Fotografía
María De Brea
Marcus Vinicius
Nelly Paris
Emilio Paravisi
Flavia Paravisi
Video y edición
Julián Rivero
Julia Sánchez
Colaboradores
Montaje de espacios – necesidades técnicas.
Michiko (Sole Rodriguez)
Zulema Eleo
AAVIV
Mara Miño
Federico Vazquez Villarino
Traducción
Roberto Ruiz
Flavia Paravisi
Presentación de la 4º edición “almanaques de artista 2008” Zonadeartecorreo y fiesta despedida del año.
Andrea Pérez (objetos)
Yamil De La Paz (Costa rica) “Esto es un producto de su imaginación” – intervención
Nelda Ramos "Estrellas" intervencion
Gabriela Alonso "La Piletita" instalacion/happening
.
2007
Sala Artistas:
exposiciones del año
1º
“PORQUE TODO ES JUEGO Y NADA ES JUEGO”
Graciela Gutierrez Marx + Cecilia Cánepa + Francisco Isasmendi
“PORQUE TODO ES JUEGO Y NADA ES JUEGO”
Graciela Gutierrez Marx + Cecilia Cánepa + Francisco Isasmendi
2º
Luciana Santulli fotografías
Luciana Santulli fotografías
3º
FOTOS INTERVENIDAS + VIDEO PROYECCION FABIAN ZANARINI + MARCOS LUCZKOW y MIGUEL BUENAVENTURA
Paranoica carrera en busca de refugio,en busca de la libertad....el constante escape del omnipresente vivque todo lo alcanza y todo lo transforma...no importa donde me esconda,no importa que tan agotado esté....tarde o temprano me alcanzará... y así empezaremos a jugar a la manchaen un laberinto profundo y boscoso, Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura
FOTOS INTERVENIDAS + VIDEO PROYECCION FABIAN ZANARINI + MARCOS LUCZKOW y MIGUEL BUENAVENTURA
Paranoica carrera en busca de refugio,en busca de la libertad....el constante escape del omnipresente vivque todo lo alcanza y todo lo transforma...no importa donde me esconda,no importa que tan agotado esté....tarde o temprano me alcanzará... y así empezaremos a jugar a la manchaen un laberinto profundo y boscoso, Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura Marcos Luczkow y Miguel Buenaventura
4º
Fabian Zanarini: Entre la infinidad de roles de género que la cultura ha distribuido y determinado, el deseo le ha correspondido al varón. Así, la mirada, en cuanto vehículo y expresión del deseo, también es suya. El deseante es varón, la deseada es mujer. Pero cuando la mirada se fija en la masculinidad, la reacción es atribuir esa mirada a una mujer, siguiendo los cánones de presunción de heterosexualidad universal. Sin embargo, se trata de una presunción relativa: hay miradas que expresan ciertos modos de deseo que sólo le son permitidos al hombre (los beneficos del machismo se extienden incluso a los varones homosexuales, que sí pueden mirar y desear porque son hombres).
Esta mirada, a su vez, aprovecha los atributos negativos que el machismo suele imponerle (porque así como avala al homosexual como deseante, lo cuestiona por el objeto de su deseo y por ponerse en el lugar de deseado por otro) para desafiarlo a ver sin equívocos lo que pretendería leer de otra manera, y para logarlo se vale de una simbología asociada a lo femenino por lo frágil (la mariposa), no dejando margen de duda al respecto de lo que se está mostrando ni acerca de desde dónde está siendo mostrado.
También, el hombre aquí mirado y deseado está lejos de los estereotipos gays que, como todo estereotipo, tranquiliza porque se presenta como un canon que marca una frontera dentro de la cual no existe la amenaza. Al no responder el modelo a ningún tipo de figuración social del homosexual, esa mirada de deseo está diciendo que puede posarse en cualquier varón.
Así, el eterno deseante, aunque fuere ocasionalmente, podría descansar en el lugar del deseado.
Lucho Bordegaray
La marca en el cuerpo, devenir impresión de la forma: una imágen tiempo
Estamos muy habituados al tratamiento de la forma humana en arte como hecho factual, expresión que significa siguiendo el pensamiento de Josef Albers*, algo que sigue siendo lo que es y que probablemente no pueda experimentar cambios.
Pero “cuando vemos transparente un color opaco o cuando percibimos la opacidad como translucidez, es lo que el ojo percibió inicialmente lo que se ha transformado en nuestra conciencia en algo distinto”
Estos son efectos; el efecto es algo no fijo que cambia con el tiempo. En una presentación visual , los efectos cambian por renuncia, por pérdida de la identidad.
El acto efectivo de interrelacionar lo sólido con lo etéreo produce una imagen que adhiere posibilidades al cuerpo, aumenta su intensidad y afirma su esencia.
Devenir sólido de lo etéreo y viceversa.
Fabian Zanardini es un artista actual, su obra junto a su experimentación como docente lo convierten en su propio objeto de transformación, un ser capáz de multiplicar y promover microafirmaciones en su entorno.
Hoy su obra nos trae noticias de futuro: la forma como realización inacabable que invita a su constante reconsideración y puja por consiguir trans-formarse.
Estela Pocztaljon
Fabian Zanarini: Entre la infinidad de roles de género que la cultura ha distribuido y determinado, el deseo le ha correspondido al varón. Así, la mirada, en cuanto vehículo y expresión del deseo, también es suya. El deseante es varón, la deseada es mujer. Pero cuando la mirada se fija en la masculinidad, la reacción es atribuir esa mirada a una mujer, siguiendo los cánones de presunción de heterosexualidad universal. Sin embargo, se trata de una presunción relativa: hay miradas que expresan ciertos modos de deseo que sólo le son permitidos al hombre (los beneficos del machismo se extienden incluso a los varones homosexuales, que sí pueden mirar y desear porque son hombres).
Esta mirada, a su vez, aprovecha los atributos negativos que el machismo suele imponerle (porque así como avala al homosexual como deseante, lo cuestiona por el objeto de su deseo y por ponerse en el lugar de deseado por otro) para desafiarlo a ver sin equívocos lo que pretendería leer de otra manera, y para logarlo se vale de una simbología asociada a lo femenino por lo frágil (la mariposa), no dejando margen de duda al respecto de lo que se está mostrando ni acerca de desde dónde está siendo mostrado.
También, el hombre aquí mirado y deseado está lejos de los estereotipos gays que, como todo estereotipo, tranquiliza porque se presenta como un canon que marca una frontera dentro de la cual no existe la amenaza. Al no responder el modelo a ningún tipo de figuración social del homosexual, esa mirada de deseo está diciendo que puede posarse en cualquier varón.
Así, el eterno deseante, aunque fuere ocasionalmente, podría descansar en el lugar del deseado.
Lucho Bordegaray
La marca en el cuerpo, devenir impresión de la forma: una imágen tiempo
Estamos muy habituados al tratamiento de la forma humana en arte como hecho factual, expresión que significa siguiendo el pensamiento de Josef Albers*, algo que sigue siendo lo que es y que probablemente no pueda experimentar cambios.
Pero “cuando vemos transparente un color opaco o cuando percibimos la opacidad como translucidez, es lo que el ojo percibió inicialmente lo que se ha transformado en nuestra conciencia en algo distinto”
Estos son efectos; el efecto es algo no fijo que cambia con el tiempo. En una presentación visual , los efectos cambian por renuncia, por pérdida de la identidad.
El acto efectivo de interrelacionar lo sólido con lo etéreo produce una imagen que adhiere posibilidades al cuerpo, aumenta su intensidad y afirma su esencia.
Devenir sólido de lo etéreo y viceversa.
Fabian Zanardini es un artista actual, su obra junto a su experimentación como docente lo convierten en su propio objeto de transformación, un ser capáz de multiplicar y promover microafirmaciones en su entorno.
Hoy su obra nos trae noticias de futuro: la forma como realización inacabable que invita a su constante reconsideración y puja por consiguir trans-formarse.
Estela Pocztaljon
5º
Feria diseño Más de 10 diseñadores zonales han expuesto sus prendas y objetos.
6º
Willson Peña Castillo – Decreto Ley
La colección Decreto Ley se presenta ante la mirada del espectador como una suerte de fábula contemporánea que nos ilustra y alecciona, acerca de lo absurdo del absolutismo que siempre contendrá en su esencia el germen de la oposición. Basamos esta afirmación en la existencia irreprochable de una de las premisas fundamentales que marca los sistemas de relaciones del hombre, tanto consigo mismo, como con sus semejantes y con el mundo que lo rodea, -no sólo como ser social, sino también como la entelequia natural que es-, y que está dada por el principio dialéctico de la lucha de contrarios. Viéndolo desde este punto de vista, bien podríamos afirmar que la existencia humana no es otra cosa que una serie innumerable de avatares generados por fuerzas en pugna que obedecen las leyes universales que manifiestan que toda acción y hasta su ausencia es causa de un efecto que a su vez provoca otro y así es como vivimos en medio de un torbellino de reacciones encadenadas.
Todas las culturas lo han identificado de una forma u otra y le han dado tal o más cual nombre. Ejemplo más evidente que el de la relación yin – yang en la filosofía china, es difícil de encontrar. Esta interacción indica que las características del uno no pueden existir sin las del otro y que sólo el equilibrio de ambos garantiza la armonía.
A pesar de que los humanos tenemos claro el hecho de que un principio contiene al otro y que ambos por si solos no pueden existir, nos empeñamos en tratar de establecer el orden que nos parece ideal. Así cada tendencia política quiere dominar de acuerdo a sus propósitos aunque exista un grupo (no importa su dimensión) que se oponga y quiera hacer prevalecer su agenda; por ello la existencia de la legislaciones, sus transgresores, sus vindicadores y reivindicadores; igual se puede ejemplificar en el terreno del arte, donde cada generación impone cánones que son impugnados por sus sucesores; o en el caso de los convencionalismos sociales que van cambiando en la medida que evolucionan las sociedades, y ciertos grupos humanos van imponiendo sus ideas sobre otros.
Willson llama nuestra atención empleando recursos expresivos o códigos que le son muy propios, más no por ello herméticos. Tal es el caso de ciertas implicaciones homoeróticas que no escapan a su discurso creativo y que establecen un diálogo múltiple y abierto con el espectador.
Jorge Alberto G. Fernández
7º
“Piedad Cinema” Ezequiel Romero
Sobre Piedad, Cinema en zonadearte.
En esta muestra de Piedad cinema sacaremos a la luz un tesoro: la colección de imágenes de cine clásico de un cinéfilo argentino.
Se trata de una importante cantidad de sobres que contienen recortes de fotos de revistas de cine de los años '20, '30, '40 y '50, ordenadas por actor, junto a otros papeles ligados a una pasión cinemática.
Este material fue encontrado en la vía publica siendo su destino final, la basura pública.
Posteriormente fue recobrado, guardado y hoy es el motivo principal de esta muestra, revelar estos fragmentos de espectral poética.
En esta edición, Piedad, Cinema en Zonadearte mostrará una parte del trabajo realizado en vídeo dentro de una instalación que supone el montaje de parte de las citadas imágenes.
Durante el evento de presentación se realizara un performance vinculado con la temática del mismo.
Instalación, obras y video: Ezequiel Romero Participan y crean: Nelda Ramos, a partir de imágenes de Clark GableDamián Gargiulo, a partir de imágenes de Carlos Gardel Diego Lambertucci, a partir de imágenes de Boris KarloffActor: Ser Sanguín.Fotos: Martín Maistrello Registro audio: Julieta Papi. Performance: Emei y Ezequiel Romero. Agradecimientos: a Rosa Robledo y al coleccionista misterioso.
8º
Introvisión
A cada espacio individual… “Un espacio para la reflexión y el Estimulo de los sentidos”
Oleos + música + expresión corporal..
Feria diseño Más de 10 diseñadores zonales han expuesto sus prendas y objetos.
6º
Willson Peña Castillo – Decreto Ley
La colección Decreto Ley se presenta ante la mirada del espectador como una suerte de fábula contemporánea que nos ilustra y alecciona, acerca de lo absurdo del absolutismo que siempre contendrá en su esencia el germen de la oposición. Basamos esta afirmación en la existencia irreprochable de una de las premisas fundamentales que marca los sistemas de relaciones del hombre, tanto consigo mismo, como con sus semejantes y con el mundo que lo rodea, -no sólo como ser social, sino también como la entelequia natural que es-, y que está dada por el principio dialéctico de la lucha de contrarios. Viéndolo desde este punto de vista, bien podríamos afirmar que la existencia humana no es otra cosa que una serie innumerable de avatares generados por fuerzas en pugna que obedecen las leyes universales que manifiestan que toda acción y hasta su ausencia es causa de un efecto que a su vez provoca otro y así es como vivimos en medio de un torbellino de reacciones encadenadas.
Todas las culturas lo han identificado de una forma u otra y le han dado tal o más cual nombre. Ejemplo más evidente que el de la relación yin – yang en la filosofía china, es difícil de encontrar. Esta interacción indica que las características del uno no pueden existir sin las del otro y que sólo el equilibrio de ambos garantiza la armonía.
A pesar de que los humanos tenemos claro el hecho de que un principio contiene al otro y que ambos por si solos no pueden existir, nos empeñamos en tratar de establecer el orden que nos parece ideal. Así cada tendencia política quiere dominar de acuerdo a sus propósitos aunque exista un grupo (no importa su dimensión) que se oponga y quiera hacer prevalecer su agenda; por ello la existencia de la legislaciones, sus transgresores, sus vindicadores y reivindicadores; igual se puede ejemplificar en el terreno del arte, donde cada generación impone cánones que son impugnados por sus sucesores; o en el caso de los convencionalismos sociales que van cambiando en la medida que evolucionan las sociedades, y ciertos grupos humanos van imponiendo sus ideas sobre otros.
Willson llama nuestra atención empleando recursos expresivos o códigos que le son muy propios, más no por ello herméticos. Tal es el caso de ciertas implicaciones homoeróticas que no escapan a su discurso creativo y que establecen un diálogo múltiple y abierto con el espectador.
Jorge Alberto G. Fernández
7º
“Piedad Cinema” Ezequiel Romero
Sobre Piedad, Cinema en zonadearte.
En esta muestra de Piedad cinema sacaremos a la luz un tesoro: la colección de imágenes de cine clásico de un cinéfilo argentino.
Se trata de una importante cantidad de sobres que contienen recortes de fotos de revistas de cine de los años '20, '30, '40 y '50, ordenadas por actor, junto a otros papeles ligados a una pasión cinemática.
Este material fue encontrado en la vía publica siendo su destino final, la basura pública.
Posteriormente fue recobrado, guardado y hoy es el motivo principal de esta muestra, revelar estos fragmentos de espectral poética.
En esta edición, Piedad, Cinema en Zonadearte mostrará una parte del trabajo realizado en vídeo dentro de una instalación que supone el montaje de parte de las citadas imágenes.
Durante el evento de presentación se realizara un performance vinculado con la temática del mismo.
Instalación, obras y video: Ezequiel Romero Participan y crean: Nelda Ramos, a partir de imágenes de Clark GableDamián Gargiulo, a partir de imágenes de Carlos Gardel Diego Lambertucci, a partir de imágenes de Boris KarloffActor: Ser Sanguín.Fotos: Martín Maistrello Registro audio: Julieta Papi. Performance: Emei y Ezequiel Romero. Agradecimientos: a Rosa Robledo y al coleccionista misterioso.
8º
Introvisión
A cada espacio individual… “Un espacio para la reflexión y el Estimulo de los sentidos”
Oleos + música + expresión corporal..
La accion en Zonadearte
1º
+ ACCIONES INTIMAS (performances)
Coordinan, Gabriela Alonso / Nelda Ramos
Mónica García
Marcela Rivera
Javier Del Olmo
Sergio Jiménez Rosales
Valentín Torrens
Guadalupe Neves
1º
+ ACCIONES INTIMAS (performances)
Coordinan, Gabriela Alonso / Nelda Ramos
Mónica García
Marcela Rivera
Javier Del Olmo
Sergio Jiménez Rosales
Valentín Torrens
Guadalupe Neves
Espacio Amat
Coordinan, Javier Robledo / Joaquin Amat / Nelda Ramos / Gabriela Alonso
Valentin Torrens (España)
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Gabriel Sasiambarrena
Gabriel Montero
Javier Robledo
Isabel Mónaco
Juan José Díaz Infante (México)
Zonadearte – Buenos Aires - Quilmes – Benito Perez Galdos 1130
Espacio Amat - Reconquista – Buenos Aires – Ciudad Autónoma –
Reconquista 890 3º G
2º
Coordinan, Javier Robledo / Joaquin Amat / Nelda Ramos / Gabriela Alonso
Valentin Torrens (España)
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Gabriel Sasiambarrena
Gabriel Montero
Javier Robledo
Isabel Mónaco
Juan José Díaz Infante (México)
Zonadearte – Buenos Aires - Quilmes – Benito Perez Galdos 1130
Espacio Amat - Reconquista – Buenos Aires – Ciudad Autónoma –
Reconquista 890 3º G
2º
PERFORMANCE – INTERCAMBIO - ZONADEARTE – BS. AS. / LE LIEU - QUEBEC
Después de un año de gestiones y preparativos, El encuentro se llevó a cabo los días 18-19 y 23 de abril - 07
Una de las funciones de Zonadearte es la apertura de nuevos canales que permitan la experimentación y la investigación de los artistas e intelectualescontemporáneos, contribuyendo al enriquecimiento de losmismos, promoviendo la diversidad de los enfoques y multiplicando la oferta cultural en el ámbito local.
Zonadearte intenta generar un marco de trabajo profesional, una estructura eficiente que facilite herramientas y posibilite que estos asuman nuevos riesgos y desafíos. Dentro de este objetivo se ubican los siguientes programas: Gestión y producción de actividades; Fortalecimiento de los vínculos para la integración nacional e internacional; Difusión de la producción internacional en el ámbito local.
El intercambio con Le Lieu es una clara muestra de que esto es posible.
Gabriela Alonso 2007
Los Espacios utilizados para el festival:
ESPACIO GIESSO: Cochabamba 370, San Telmo - Osvaldo Giesso
ESPACIO RECONQUISTA: Reconquista 890 3º G, Capital Federal - Joaquin Amat
Intercambio de arte acción Buenos Aires / Québec - ZONADEARTE / LE LIEU
Comité de Programación / coordinacion:
LE LIEU, Richard Martel, Mélissa Charest, Christian Messier,James Partaik
ZONADEARTE, Gabriela Alonso
Colaboran: Nelda Ramos, Mónica García, Joaquín Amat, Osvaldo Giesso
Registro video: Lía Zanarini - Julián Rivero
Registro Fotografía: Flavia Paravisi - María De Brea
Sonido: Lionel Zanarini – Emilio Paravisi – Guillermo Obregón
Edición: Julia Sánchez Olivera, Julián Rivero
Critica: Ezequiel Romero – Graciela Gutierrez Marx - Sonia Pelletier
ZONADEARTE, con actividad desde el año 2004, ubicado en Quilmes, zona sur de Buenos Aires, espacio multidisciplinarlo; aloja proyectos en el área de diseño indumentario, objeto, arte correo, instalaciones, intervenciones urbanas, poesía visual y sonora.
Intercambio de arte acción Buenos Aires / Québec - ZONADEARTE / LE LIEU
Comité de Programación / coordinacion:
LE LIEU, Richard Martel, Mélissa Charest, Christian Messier,James Partaik
ZONADEARTE, Gabriela Alonso
Colaboran: Nelda Ramos, Mónica García, Joaquín Amat, Osvaldo Giesso
Registro video: Lía Zanarini - Julián Rivero
Registro Fotografía: Flavia Paravisi - María De Brea
Sonido: Lionel Zanarini – Emilio Paravisi – Guillermo Obregón
Edición: Julia Sánchez Olivera, Julián Rivero
Critica: Ezequiel Romero – Graciela Gutierrez Marx - Sonia Pelletier
ZONADEARTE, con actividad desde el año 2004, ubicado en Quilmes, zona sur de Buenos Aires, espacio multidisciplinarlo; aloja proyectos en el área de diseño indumentario, objeto, arte correo, instalaciones, intervenciones urbanas, poesía visual y sonora.
ZONADEARTE es un espacio auto subvencionado, esto muchas veces nos limita en cantidad poder alojar con nuestro magro presupuesto festivales internacionales como los que estuvimos realizando hasta la fecha. De todas maneras vamos por mas.
Entre los meses de abril y junio del año 2005 se llevó a cabo el primer festival de arte de acción e intervenciones urbanas. Las sedes fueron la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, la calle y la Universidad de la misma Ciudad. Contamos con la presencia de talentosos artistas internacionales y destacados artistas nacionales, repitiéndose la actividad en el año 2006 gracias a la colaboración de Osvaldo Giesso, Joaquín Amat y la Asociación de Artistas Varelenses, quienes, esta vez, ofrecieron sus espacios como sede para la realización de las acciones.
LE LIEU, Activo en Canadá desde 1982, está comprometido en actividades estables en Québec y en campañas nómadas, actividades y proyectos en el extranjero o ligado con el ámbito internacional. El carácter multidisciplinario del Centro, hace que los parámetros nuevos de la expresividad artística, se articulen tanto en las instalaciones y performances como en montajes, arte-audio, poesía-sonora, vídeo y otras exploraciones contemporáneas. Desde su fundación Le Lieu ha incluido en su programación actividades in situ tanto en sus propios locales, como también más allá de sus puertas próximas a lo que se han dado en llamar prácticas interdisciplinarias, montajes o prácticas de una estética relacional. Le Lieu desarrolla los medios para hacer interactuar directamente a las generaciones de artistas y favorecer de esta manera la transferencia de conocimientos, todo esto tanto a nivel local como internacional. Uno de los leit motif de Le Lieu, consiste en establecer una red de manera permanente. Ser actual mediante la organización de acontecimientos, la producción de publicaciones y la participación en actividades internacionales. La flexibilidad para contactar a diversos interlocutores, editores, y comunidades de las pequeñas ciudades, y regiones periféricas, para ponerse en contacto con las grandes capitales del arte oficial.
Esto último es lo que motivó el intercambio, dentro de la categoría del arte de acción, con
Artistas de intercambio
ARGENTINA
Entre los meses de abril y junio del año 2005 se llevó a cabo el primer festival de arte de acción e intervenciones urbanas. Las sedes fueron la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, la calle y la Universidad de la misma Ciudad. Contamos con la presencia de talentosos artistas internacionales y destacados artistas nacionales, repitiéndose la actividad en el año 2006 gracias a la colaboración de Osvaldo Giesso, Joaquín Amat y la Asociación de Artistas Varelenses, quienes, esta vez, ofrecieron sus espacios como sede para la realización de las acciones.
LE LIEU, Activo en Canadá desde 1982, está comprometido en actividades estables en Québec y en campañas nómadas, actividades y proyectos en el extranjero o ligado con el ámbito internacional. El carácter multidisciplinario del Centro, hace que los parámetros nuevos de la expresividad artística, se articulen tanto en las instalaciones y performances como en montajes, arte-audio, poesía-sonora, vídeo y otras exploraciones contemporáneas. Desde su fundación Le Lieu ha incluido en su programación actividades in situ tanto en sus propios locales, como también más allá de sus puertas próximas a lo que se han dado en llamar prácticas interdisciplinarias, montajes o prácticas de una estética relacional. Le Lieu desarrolla los medios para hacer interactuar directamente a las generaciones de artistas y favorecer de esta manera la transferencia de conocimientos, todo esto tanto a nivel local como internacional. Uno de los leit motif de Le Lieu, consiste en establecer una red de manera permanente. Ser actual mediante la organización de acontecimientos, la producción de publicaciones y la participación en actividades internacionales. La flexibilidad para contactar a diversos interlocutores, editores, y comunidades de las pequeñas ciudades, y regiones periféricas, para ponerse en contacto con las grandes capitales del arte oficial.
Esto último es lo que motivó el intercambio, dentro de la categoría del arte de acción, con
Artistas de intercambio
ARGENTINA
Vanesa Genlote
Gabriel Sasiambarrena
Nelda Ramos
Rodrigo Viera
Gabriel Sasiambarrena
Nelda Ramos
Rodrigo Viera
Leticia Orieta
Andrea Cárdenas
Javier Del Olmo
Javier Sobrino
Nuria Vadell
Isabel Mónaco
Gabriel Montero
CANADA
Francis Arguin,
Marie-Eve, Pettigrew,
Henri chalem
IRLANDA DEL NORTE
Sinead Odonnell
CANADA
Francis O'Shaugnessy
Julie-Andrée T
Christian Messier
Francis O'Shaugnessy
Julie-Andrée T
Christian Messier
Irene Loughilin
Richard Martel
CUBA
Rafael Alvarez
Rafael Alvarez
CANADA / ARGENTINA
Eric Martin y Marlia Laura Santamaria
Eric Martin y Marlia Laura Santamaria
ARTISTAS INVITADOS
Rafael Alvarez
Rafael Alvarez
Henri Chalem
Andrea Cárdenas
Andrea Cárdenas
Javier Sobrino,
Sinead Odonnell
Eric Martin y María Laura Santamaría
Sinead Odonnell
Eric Martin y María Laura Santamaría
3º
BUENOS AIRES ZONADEARTENACCION 2007
Organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
CUERPO REAL / TIEMPO REAL
Naufus Ramírez Figueroa (Canadá), artista performer y visual En los últimos años, ha realizado performance y exhibido obra en centros de arte, galerías y museos de América latina y Canadá. Vivió en Guatemala durante los años más violentos de la guerra. Su trabajo intenta explorar la naturaleza de atestiguar y de narrar su experiencia traumática desde una perspectiva mestizo maya. Su obra habla de la humanidad y el humano, el individuo y las construcciones colectivas de la responsabilidad social.
Organizan Gabriela Alonso y Nelda Ramos
CUERPO REAL / TIEMPO REAL
Naufus Ramírez Figueroa (Canadá), artista performer y visual En los últimos años, ha realizado performance y exhibido obra en centros de arte, galerías y museos de América latina y Canadá. Vivió en Guatemala durante los años más violentos de la guerra. Su trabajo intenta explorar la naturaleza de atestiguar y de narrar su experiencia traumática desde una perspectiva mestizo maya. Su obra habla de la humanidad y el humano, el individuo y las construcciones colectivas de la responsabilidad social.
Irene Loughlin (Canadá), artista performer, trabaja en las áreas de la instalación y el vídeo. ha estudiado en la universidad de arte de Ontario y en la universidad de Simon Fraser, y haparticipado del programa de estudio de NSCAD en Tribeca, Nueva York. Irene ha presentado su trabajo en varios contextos nacionales e internacionales incluyendo trabajos como “ la luz”, “pluma/pesado como plomo” en el Museo de Arte Contemporaneo y la galería de Klaus Steinmetz (San Jose, Costa Rica), el frente occidental, galería del ronco, galería de Xeno, galería Gachet, y la sociedad para el arte y cultura (Vancouver), festival nº 7 (Toronto), centro para las cintas del arte (Halifax) y proyecto/Projo - estudio 303 (Montreal), y el Buenos Aires Zonadeartenaccion 2006 del mismo fue extraída la fotografía que acompaña el catalogo
Graciela Gutierrez Marx (Argentina) Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, graduándose como Licenciada y Profesora de Escultura. Entre 1967-73 expone esculturas y objetos en Galerías y diversos Museos de Argentina. A partir de1975 se retira de los ámbitos mercantiles y se inscribe en las tendencias del arte experimental, integrándose a los circuitos internacionales del ARTECORREO de cuyo intercambio se nutre hasta el presente
Susana Lombardo (Argentina) Estudio escultura en la Facultad de Bellas Artes, participa en diversos intercambios de arte correo de la mano de Graciela Gutiérrez Marx y Edgardo Vigo, comienza alli el camino de lo colectivo a la multiplicación de las imágenes. Hoy practica el arte desde diversas formas arte correo/ arte de acción/ pintura y escultura. Es docente en la escuela de arte de Berisso.
Maria Cecilia Cànepa (Argentina) COMPAÑIA DE LA TIERRA BIENAMADA :
Graciela Gutiérrez Marx , Susana Lombardo, Cecilia Cánepa ,Gabriela Solíz, Lorena Musicco , Patricia D` Ambrosio, Silvia Burgeño, Agustín Dono, Cristian Pumar, Ana Campanella, Daniela Riché, Marcelo Palomeque, Andrea Mónaco.Video : Cristina Miranda. (Argentina)
Rodrigo Viera: Artista experimental. visual, trabaja con elementos lumincos en sus acciones.
Rodrigo Viera: Artista experimental. visual, trabaja con elementos lumincos en sus acciones.
VIDEO PERFORMANCE CUERPO REAL / TIEMPO VIRTUAL
Las video acciones son el resultado de una convocatoria abierta realizada
durante el año 2006 y forman parte del tercer tiempo de la performance donde
el registro en video convierte al cuerpo real en virtual y al tiempo real lo
virtualiza
…el cuerpo por definición es una imagen.
ARTISTAS:
Ruggero Maggi & Kappa (Italia)
Analia Regué (Argentina)
Matthew Jenkins (USA)
Leticia Santa Cruz – Nadia Drubich (Argentina)
Paul Carter & Alexandra Zierle (Inglaterra)
Marcela Rivera (Argentina)
Antonella Prota Giurleo (Italia)
Eugenia Serafini (Italia)
Sylvia Winkler – Stephan Köperl (Alemania)
Emilio Morandi (Italia)
Malgosia Butterwick (Polonia)
Angel Pastor (Polonia-España)
Isabel Mónaco (Argentina
Analia Regué (Argentina)
Matthew Jenkins (USA)
Leticia Santa Cruz – Nadia Drubich (Argentina)
Paul Carter & Alexandra Zierle (Inglaterra)
Marcela Rivera (Argentina)
Antonella Prota Giurleo (Italia)
Eugenia Serafini (Italia)
Sylvia Winkler – Stephan Köperl (Alemania)
Emilio Morandi (Italia)
Malgosia Butterwick (Polonia)
Angel Pastor (Polonia-España)
Isabel Mónaco (Argentina
Sergio Jiménez Rosales (Colombia)
Giorgio et Mikele (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina)
Mariana Picart Motuzas (Uruguay)
Gabriela Alonso (Argentina)
Javier Sobrino (Argentina)
Moon Na (Sur Korea)
Sinasi Günes (Turquía)
Joaquin Amat (Argentina)
Javier Robledo (Argentina)
Sergio Nievas (Argentina)
Juan Angel Italiano (Uruguay)
Giorgio et Mikele (Argentina)
Nelda Ramos (Argentina)
Mariana Picart Motuzas (Uruguay)
Gabriela Alonso (Argentina)
Javier Sobrino (Argentina)
Moon Na (Sur Korea)
Sinasi Günes (Turquía)
Joaquin Amat (Argentina)
Javier Robledo (Argentina)
Sergio Nievas (Argentina)
Juan Angel Italiano (Uruguay)
*Dalla borsa di tela, un utero colorato che ha attraversato l’oceano, prendo il gomitolo: l’inizio della vita mi è dato, libertà è accogliere il mio essere donna e riempirlo di desideri e di senso qui ed ora.Col filo grigiazzurro in mano mi ancoro a una catenella appesa alla finestra: vengo alla luce. Come me altre la amano e tanti fili si dipanano vicini al mio. Ma io cerco gli incroci: lego stelle filanti e creo legami. Mi sposto per la sala: voglio esplorarla tutta.Il filo dell’imperdonabile bimba verde si incrocia col mio: la rincontro come nella nostra amicizia.Alcune donne mi sono sconosciute, di altre so qualcosa. Osservo i loro movimenti, i loro colori: rosa, viola, bianco, il verde di Nadia, blu, una grande collana di muschio e un basco, tante sciarpe al collo.Antonella ci ha chiamate, ci ha unite e ora gira raccogliendo le immagini.Muovo i fili creando palazzi e passaggi. Camminiamo in una multicolore elasticità sottile.Poi cominciamo a riavvolgere i fili: la necessità dei ricordi. I percorsi del riandare indietro non sono più gli stessi: nuovi incontri nel tempo che avanza.Uniamo i gomitoli: frenesia dell’efficienza o morbidezza di soluzioni divergenti?Formiamo due grosse palle, possiamo giocarci. Non vogliamo unirle: vogliamo che tra noi vivano differenze. Tante mani si avvicinano.In due con un filo spezzato riandiamo al gioco degli intrecci sulle dita. Ritorno bambina e, come allora, incapace di spostare l’intreccio dalle sue alle mie dita. Un’altra si unisce. Mi diverto a guardare la danza delle dita e dei fili che trascorrono dall’una all’altra.
Luciana Tavernini25 gennaio 2007
Fotoacción - Cuerpo Real / Tiempo Virtual
Videoacción – Cuerpo Virtual / Tiempo Virtual
Invitados en Fotoacción
Clemente Padín – Graciela Gutiérrez Marx – Nel Amaro
Invitados en Videoacción
Javier Robledo, Joaquín Amat, Isaac Conterjnic y Thorsten Ecke
Si tuviéramos que buscar una definición para fotoacción lo más apropiado serian
estas palabras de Alberto Caballero:
Se trata de registrar una imagen de una acción efímera, en un tiempo efímero, al
contrario que la fotografía documental que trata de registrar el hecho como fijo,
de fijar la acción. Entonces surge la pregunta: ¿Habría una fotografía
perfomática? No es necesario que registre perfomance, podría ser cualquier
acción que se considere perfomática, incluso podría ser una escena o un hecho
que no lo sea y que el artista la registre en tanto performática.
Vuelve a entrar en escena, la imagen…pero no la primera de contención, de
encuadre, de fijación de la cosa o del hecho, sino una imagen en tanto
perdida…se registra algo en tanto perfomático…por la acción misma,ni por la
cosa ni por el hecho,sino por la acción que ello produce.
Participantes Fotoacción
Cristina Arraga, Isabel Mónaco, Calixto Saucedo,
Claudia Ruiz Herrera, Javier Sobrino, Andrea Cárdenas,
Andrea Pérez, Silvana Castro,
Aníbal Vallejos, Mundos Oníricos, Fabián Zanardini,
Stella Pocztaljon, Nelda Ramos, Gabriela Alonso,
Gabriel Sasiambarrena, Gabriel Montero,
Willson Peña Castillo, Fausto Grossi,
Grupo Sinestetico, Cristina Oggero,
Juan Ángel Italiano, Eduardo Acosta Bentos,
Rugero Maggi y Kappa, Analia Regué, Matthew Jenkins,
Leticia Santa Cruz y Nadia Drubich,
Paul Carter y Alexandra Zierle, Lucila Galeppi,
Grupo Re-unidos: Marcela Rosen,
Ricardo Castro e Yto Aranda,
Marcela Rivera, Antonella Prota Giurleo, Eugenia Serafini,
Sylvia Winkler y Stephan Köperl, Emilio Morandi,
Malgosia Butterwick, Angel Pastor, Sergio Jiménez Rosales,
Giorgio et Mikele, Mariana Picart Motuzas, Moon Na,
Sinasi Gunes,Sergio Nievas, Mariel Galarza,Matías Coduri,
Elisabet Cury, Horacio Avila, Norberto José Martínez - Cecilia Nazar,
Compañía Presente Continuo - Nelly Paris Soussa, Andrea Pérez,
Muñecas Clínicas, Nuria Vadell,
Leticia Orieta, Alejandro Anchieri,
M. Julia Andreasevich, Daniel Acosta,
Rubén Mancini, Marcela Cánepa.
Organizan Buenos Aires Zonadeartenacción 07
Gabriela Alonso - Nelda Ramos
info@gazonadearte.com.ar - boutiquepop@yahoo.com.ar
ZONADEARTE
www.gazonadearte.com.ar
Edición Video Acción: Julia Sánchez Olivera , Nelda Ramos
Edición Compilado: Gabriela Alonso
Colaboraciones y agradecimientos especiales
Graciela Gutiérrez Marx
Susana Lombardo
Gerardo Guzmán – Directivo de la Escuela de Arte de Berisso
Marcela Rivera
Gabriel Montero
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